AI、酷兒電影與巨星紅毯：第79屆坎城影展的三大關鍵時刻

2026年5月12日至23日舉行的第79屆坎城影展（Festival de Cannes），不只是全球電影首映與明星紅毯的舞台，也成為電影產業討論未來的重要場域。從人工智慧（AI）是否應進入電影製作，到LGBTQ+題材的強勢崛起，本屆影展反映了影視創作正在發生的深層轉變。

以下是本屆坎城最受關注的幾個核心主題。

AI進入電影創作，引爆產業爭論

2026年的坎城影展幾乎被一個話題主導：人工智慧是否正在改變電影創作本質。

多位導演、製片與評論者在論壇與媒體訪問中討論，生成式AI究竟是新的創作工具，還是可能威脅編劇、配音、後期製作等工作的技術。部分業界人士甚至警告，若缺乏規範，AI可能衝擊電影的「人類作者性」。

影展與科技公司 Meta 簽訂多年合作協議，也讓AI議題更加受到關注。該公司在坎城設立展示與合作項目，並提供AI工具參與部分電影製作，引發對未來電影製作模式的討論。

影展管理層也提出可能的監管方向，例如要求揭露AI使用情況，甚至未來為電影標示「未使用AI」的標籤，類似食品產業的有機認證制度。

索德柏AI紀錄片成為爭議焦點

這場辯論的核心事件，是導演**史蒂芬·索德柏（Steven Soderbergh）**的紀錄片《John Lennon: The Last Interview》。

影片以約翰·藍儂與小野洋子在1980年、藍儂遇刺當天接受的一場長時間訪談為主軸。為了呈現藍儂談及回憶與想像的段落，索德柏使用AI生成帶有超現實風格的影像，約占整部電影視覺內容的約10%。

雖然影片並沒有使用藍儂的深度偽造（deepfake），仍引發不少影評人與創作者批評。有些人認為這與傳統特效無異，但也有人擔心這會打開AI在紀錄片與敘事電影中的倫理灰色地帶。

因此，這部作品很快成為整個影展討論的象徵：電影技術創新與創作倫理之間的界線究竟在哪裡。

LGBTQ+電影創下歷史新高

除了AI議題，本屆坎城另一個顯著趨勢是酷兒電影的強勢存在。

2026年共有21部電影入選角逐「酷兒棕櫚（Queer Palm）」，這是自該獎項2010年創立以來最多的一次。

其中備受期待的作品包括：

• 佩德羅·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar） 的《Amarga Navidad》（Bitter Christmas）
• 艾拉·薩克斯（Ira Sachs） 的《The Man I Love》，故事背景設定在1980年代紐約，由雷米·馬利克與麗貝卡·霍爾主演。

這些作品與是枝裕和、阿斯哈·法哈蒂、詹姆斯·葛雷等國際名導的新作同場競逐金棕櫚獎，再次鞏固坎城作為世界藝術電影核心舞台的地位。

紅毯星光與時尚依舊吸睛

即使產業議題嚴肅，坎城仍然是全球最耀眼的紅毯舞台之一。

擔任主競賽評審的**黛咪·摩爾（Demi Moore）**在影展初期便成為媒體焦點，她身穿Jacquemus設計的禮服亮相，從波點禮服到銀色亮片長裙，每套造型都在時尚媒體與社群平台上引發討論。

另一位備受矚目的明星是印度影星艾西瓦婭·雷·巴克強（Aishwarya Rai Bachchan）。她在2026年第24次踏上坎城紅毯，以雕塑感高級訂製服造型再次成為攝影焦點，也延續她多年來的坎城時尚代表地位。

榮譽金棕櫚致敬電影傳奇

本屆影展也延續坎城向電影界傳奇致敬的傳統。

芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）在閉幕式上獲頒榮譽金棕櫚獎（Honorary Palme d'Or），表彰她在電影與娛樂產業的長期貢獻。此外，導演彼得·傑克森與演員兼導演約翰·屈伏塔也在影展期間獲得同樣的榮譽。

一個象徵電影產業轉型的坎城

綜觀整個影展，第79屆坎城不僅僅是電影首映與頒獎典禮。

AI輔助創作的爭議、LGBTQ+敘事的擴張，以及來自世界各地導演的作者電影，都讓本屆坎城成為觀察電影產業未來的重要窗口。

換句話說，2026年的坎城影展不只是在展示電影，更是在討論「未來的電影會是什麼樣子」。