第79屆坎城影展：沒有絕對熱門的金棕櫚之戰

影評人普遍討論度較高的作品包括：

• 《Fatherland》（導演：Paweł Pawlikowski）——以黑白影像呈現二戰後藝術與政治的關係。
• 《All of a Sudden》（導演：濱口龍介）——長達三小時、聚焦長者照護議題的人性劇情片。
• 《Minotaur》（導演：Andrey Zvyagintsev）——描寫當代俄羅斯犯罪與道德困境的戲劇作品。
• Cristian Mungiu 執導、以挪威兒童保護制度為背景的社會議題電影。

此外，坎城常客導演也持續主導主競賽單元，例如：

• 佩卓·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）《Amarga Navidad》（《苦澀聖誕》）
• 阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）《Parallel Tales》
• Ira Sachs《The Man I Love》

這些作品延續坎城影展一貫重視「作者電影」（auteur cinema）的傳統。

LGBTQ+題材創下歷史能見度

2026年的另一個焦點，是 酷兒題材電影的顯著增加。

本屆共有 21部電影符合「酷兒棕櫚獎（Queer Palm）」資格，創下該獎項自2010年設立以來的最高紀錄。

酷兒棕櫚獎並不限於主競賽，而是從整個坎城影展的不同單元中選出，包括：

• 官方競賽與非競賽
• 一種注目（Un Certain Regard）
• 影評人週（Critics’ Week）
• 導演雙週（Directors’ Fortnight）
• ACID單元

2026年 最佳影片獎 最終頒給 Jane Schoenbrun 的 《Teenage Sex and Death at Camp Miasma》。

這樣的規模顯示，LGBTQ+敘事已不再只是影展邊緣題材，而是逐漸進入主要影展討論核心。

影展側欄：新銳導演的舞台

除了主競賽，坎城影展的平行單元一直是新導演的重要舞台。

其中最具影響力的單元之一是 影評人週（International Critics’ Week），專門聚焦導演的第一或第二部長片作品，並頒發大獎、劇本獎與新秀獎等。

在2026年，影評人週 最高榮譽大獎（Grand Prize） 由 Marine Atlan 的電影 《La Gradiva》 獲得。

許多如今知名的國際導演，過去都曾透過這個單元在坎城嶄露頭角。

坎城電影市場：交易仍熱，但更謹慎

坎城影展不只是紅毯與首映，它同時也是全球最大的電影交易市場之一——Marché du Film。

2026年的市場氣氛被形容為 「理性而審慎」：買家仍積極尋找作品，但更注重市場定位與觀眾潛力。

今年活躍的發行與串流公司包括：

• Neon
• Mubi
• Sony Pictures Classics
• Apple
• Prime Video
• Bleecker Street

其中最受關注的交易之一，是 Neon 收購 James Gray 犯罪驚悚片《Paper Tiger》北美發行權。該片由 史嘉蕾·喬韓森、亞當·崔佛與麥爾斯·泰勒 主演，並在坎城主競賽單元世界首映。

這些交易反映出當前「藝術電影市場」的轉變：發行商越來越依賴影展口碑與精選作品，而非大型商業片來打造品牌。

榮譽金棕櫚：致敬芭芭拉·史翠珊

影展閉幕式同時向娛樂界傳奇 芭芭拉·史翠珊 頒發 榮譽金棕櫚獎。

史翠珊是少數橫跨多個領域的藝術家之一——她同時是 演員、歌手、導演、製片人與編劇，並在電影與音樂界取得長達數十年的影響力。

坎城影展以此獎項向她的終身成就致敬，也將她列入歷屆獲得此榮譽的世界級電影人物之列。

為何2026年的坎城格外引人注目

整體而言，第79屆坎城影展呈現幾個鮮明特徵：

• 金棕櫚競爭沒有絕對領先者，評選充滿變數
• 多部國際名導作品獲得影評人高度關注
• LGBTQ+題材創下影展歷史能見度
• 電影市場交易仍活躍，但策略更加精準與保守

在傳統作者電影與產業變化之間，2026年的坎城影展呈現出一個正在轉型中的全球電影生態。