坎城影展的AI分歧：電影創作到底該由誰主導？

人工智慧早已悄悄進入電影製作流程——從剪輯到視覺特效都有它的影子。但在最近的坎城影展（Cannes Film Festival）討論中，AI 不再只是技術問題，而成為一場關於創作者身份與藝術本質的激烈辯論。

部分電影人認為 AI 能讓電影製作更有效率、成本更低；另一派則認為，若 AI 參與到故事創作與表演本身，將動搖電影最核心的「人類創作」。坎城與奧斯卡也因此開始制定新規則，試圖為 AI 在電影產業中的角色畫出界線。

強烈反對派：創作不能外包給演算法

在坎城期間，演員兼導演 Seth Rogen 的發言成為焦點。他直言，如果一名作家的第一個想法是用 AI 來寫故事或劇本，「那你就不應該當作家」，甚至應該「去做別的工作」。

這種立場反映了不少編劇、演員與導演的焦慮。他們認為真正的故事來自於人類的生活經驗、情感與觀點，而這些並不是演算法可以真正理解或再現的。

另一個更現實的擔憂是工作與權利問題。例如配音員、翻譯與演員擔心，AI 可以複製聲音或臉孔，可能在沒有充分同意的情況下取代真人。坎城影展管理層也承認這些疑慮，並強調影展會支持編劇、演員與其他創作者的權益。

務實派：AI 只是下一代製作工具

並不是所有電影人都把 AI 視為威脅。一些導演認為，它更像是一種新的技術層——就像當年電影從實體特效轉向電腦特效（CGI）一樣。

法國導演 Xavier Gens 就舉例說，如果他在現在才拍攝 Netflix 電影《Under Paris》，AI 可能把視覺特效成本從約 400 萬歐元降到約 200 萬歐元，並把製作時間從約一年縮短到三個月左右。

在這些支持者眼中，AI 的主要價值是提升效率，例如：

• 生成或輔助視覺特效
• 剪輯與後期製作
• 配音與多語言版本製作
• 製作流程自動化

他們認為，如果這些工具能降低成本，小型製片公司與獨立電影人也更有機會完成原本難以負擔的大型項目。

坎城的立場：允許工具，但不接受「AI主導」電影

坎城影展目前採取的策略並不是全面禁止 AI，而是區分AI 輔助與AI 主導的創作。

根據報導，影展並未完全禁止 AI 工具，但如果一部電影的劇本、導演或表演主要由生成式 AI 驅動，將無法角逐最高榮譽——金棕櫚獎（Palme d'Or）。