AI走進坎城影展，但主競賽仍為「人類電影」保留

不過，《Hell Grind》在坎城主要是在 影展市場（Marché du Film）與產業交流活動中放映，而非主競賽單元。

坎城劃下界線：AI主導電影不能角逐金棕櫚

儘管AI技術正在電影製作中迅速普及，坎城影展仍明確設下規則。

2026年起，若電影的 劇本創作、演出表現或主要視覺內容由生成式AI主導，該作品將 不具備角逐金棕櫚獎與官方競賽單元的資格。

這並不代表坎城全面禁止AI。影展實際上區分兩種情況：

• AI輔助創作（AI‑assisted）：AI作為工具協助人類創作者
• AI主導創作（AI‑driven）：核心創作內容由AI生成

目前坎城接受前者，但對後者仍保持距離。影展方面表示，這樣的規則是為了維持電影作為「以人類創作為核心的藝術形式」，同時也承認數位工具正在快速演進。

AI開始成為電影製作工具

在坎城的論壇與訪談中，越來越多導演將AI視為一種 提高效率的製作工具。

法國導演 Xavier Gens 就指出，如果今天的AI技術在拍攝Netflix電影《Under Paris》時就存在，他的視覺特效製作時間可能從一年縮短到三個月，成本也可能 減少一半。

另一個例子來自導演 Steven Soderbergh。他在關於約翰藍儂（John Lennon）的紀錄片中使用AI生成影像，將訪談內容轉化為具有象徵性的畫面，讓觀眾更容易理解受訪者的描述。

這些案例顯示，目前AI最常被接受的用途，是在 後期製作、視覺特效與概念影像生成等環節，幫助電影更快完成。

導演與演員怎麼看AI？

影壇對AI的態度並非單一立場，而是在好奇與警惕之間擺盪。

坎城評審之一、演員 黛咪·摩爾（Demi Moore） 在影展記者會上表示，完全對抗AI並不現實。她認為與其試圖阻止技術，不如思考如何與它合作，因為「AI已經存在」。

導演 戴倫·阿洛諾夫斯基（Darren Aronofsky） 也分享了他對AI動畫實驗的觀察。他表示，生成式影像技術在短短幾個月內的進步速度「令人難以置信」，顯示這項技術仍在快速演化。

這些觀點並不意味著AI將取代電影人，而是反映出一種逐漸形成的共識：AI可能成為創作者的 新型創作助手。

最大問題仍未解：工具還是替代者？

AI電影帶來的核心問題依然沒有答案。

支持者認為，生成式工具可能 讓電影製作更加民主化。小型團隊只需有限資金，就能創造過去只有大型片廠才能製作的視覺效果與世界觀。

但批評者則擔心多個問題，包括：

• 影視產業的工作機會是否被取代
• 演員肖像與聲音的權利
• AI生成作品是否仍具備真正的作者性

坎城2026：電影產業的轉折點

從今年影展的討論來看，AI在電影產業的角色正逐漸清晰。

它不再只是實驗性的科技展示，但也尚未被完全接受為主要創作引擎。坎城目前採取的立場可說是一種折衷：

AI可以幫助電影人，但不能取代電影人。

未來這個平衡是否能維持，很可能取決於兩件事：AI技術進步的速度，以及電影創作者如何選擇使用它。