《約翰藍儂：最後一次訪談》在坎城引爆AI辯論

以藍儂生前最後訪談為核心

整部紀錄片的敘事建立在一段極具歷史意義的錄音上：

1980年12月8日，約翰藍儂與小野洋子接受RKO Radio訪問的錄音。

這段訪談是在紐約錄製，而就在同一天稍晚，藍儂在自家公寓外遭槍殺身亡。

索德柏以這段訪談作為主軸，讓觀眾透過聲音重新走進兩人的思想與對話，再搭配照片、檔案影像與視覺段落，試圖呈現一個更私人、更人性的藍儂，而不只是被神話的搖滾傳奇。

為什麼片中會使用生成式AI

影片中約10%的畫面是AI生成影像，使用Meta的生成式影片工具製作。

索德柏表示，這些畫面並不是為了「重現」真實歷史，而是用來呈現訪談中較抽象的想法。例如當藍儂與小野談到哲學、社會或個人觀點時，往往沒有現成影像可以搭配。

因此AI畫面被設計為帶有象徵性或超現實感的視覺段落，更像是對談話內容的視覺詮釋，而不是紀錄影像的替代品。

導演也坦言，製作過程中團隊曾為某些段落的畫面苦惱，隨著時間與預算壓力增加，最後決定採用Meta的AI工具來完成這些部分。

索德柏的辯護：這只是另一種電影工具

面對外界質疑，這位奧斯卡得主導演多次為自己的選擇辯護。

他強調，AI畫面並不是要欺騙觀眾，也不是要讓人誤以為看到真實影像。相反地，他把AI視為與視覺特效（VFX）或電腦動畫（CGI）類似的創作工具。

索德柏也提到，約翰藍儂本身就是極具實驗精神的藝術家，因此他相信藍儂可能會對這類新技術抱持好奇。據報導，藍儂之子Sean Ono Lennon也對電影中使用AI影像表示支持。

爭議與批評聲浪

即便如此，這項創作決定仍在影評界與觀眾之間引發批評。

近年電影產業對AI的焦慮持續升高，主要集中在幾個問題：

• AI是否會取代創意工作者
• 數位影像的授權與同意問題
• 人類作者性（authorship）是否被削弱

在這樣的背景下，索德柏的電影自然被放大檢視。有些早期觀眾甚至表示，AI生成畫面讓人「出戲」，反而削弱了紀錄片的情感力量。

為何這場爭議在坎城特別敏感

這場討論在坎城影展爆發並非偶然。

影展主辦方最近與科技巨頭Meta簽署多年期贊助合作，Meta也計畫在影展期間展示其AI影片技術。

但另一方面，坎城影展官方也公開表態支持影視創作者。影展總監Thierry Frémaux曾表示，坎城「站在藝術家、編劇、演員與配音工作者一邊」，因為業界確實擔心AI可能威脅創作工作機會。

在這樣的背景下，一部由知名導演製作、並在坎城正式放映的AI輔助紀錄片，自然成為整個討論的焦點。

電影產業正在面對的更大問題

《約翰藍儂：最後一次訪談》的爭議，其實反映的是更大的產業問題：

生成式AI究竟只是新的電影工具，還是會徹底改變電影的創作方式？

支持者認為，它與過去的數位剪輯或CGI一樣，只是技術演進。反對者則擔心，它可能改變電影創作中的人類角色與勞動結構。

而索德柏這部關於搖滾史上最具象徵人物之一的紀錄片，恰好在全球最具影響力的電影節之一首映，使這場關於AI與電影未來的討論變得更加尖銳，也更加難以迴避。