2020年推出《Earth》時,O’Brien使用的是 EOB 這個藝名。不過在《Blue Morpho》中,他決定 直接以自己的本名 Ed O’Brien 發表。
這個改變象徵他在個人創作上的新階段——不再以分身形式發聲,而是更直接地把作品與自己的名字連在一起,也反映他在Radiohead以外逐漸建立的個人音樂身份。
《Blue Morpho》由著名製作人 Paul Epworth 操刀(曾與Adele、Paul McCartney等合作),並由 Riley MacIntyre 參與製作與錄音工程。
專輯亦集合多位不同背景的音樂人:
錄音主要在 威爾斯的私人錄音室 以及 倫敦The Church Studios 之間完成,結合電子氛圍、民謠元素同管弦樂層次。
O’Brien曾透露,《Blue Morpho》的創作源於一段情緒低潮期。他形容自己當時經歷了一次 “dark night of the soul”(靈魂黑夜) 的狀態。
那段時間,他養成 每天拿起結他即興彈奏、不設任何目標 的習慣,許多歌曲的雛形就是在這種狀態下誕生。
自然環境、反思寫作,以及美國作家 Wendell Berry 的思想,都影響了專輯的主題——從陰暗中慢慢走向修復與轉化。
專輯共收錄 7首歌曲:
整體聲音風格在 迷幻民謠(psych‑folk)、電子氛圍與管弦元素 之間游走,結構精簡但氣氛濃厚。
專輯發行同時,O’Brien亦推出一部配套短片 《Blue Morpho: The Three Act Play》。該作品曾在美國 SXSW(South by Southwest)音樂及創意節 首映,作為專輯概念的視覺延伸。
影片以三幕形式呈現,呼應專輯中關於蛻變與自我反思的主題。
在宣傳專輯期間,O’Brien亦透露了 Radiohead未來巡演構想。他表示樂隊計劃 由2027年開始重新上路,但會採取與以往不同的策略:
這樣的安排是希望避免大型世界巡演帶來的疲勞,同時保持演出的質素與專注度。
《Blue Morpho》不只是Ed O’Brien第二張個人專輯,更像是一次重新定位。從EOB回到本名、從情緒低潮走向療癒,再到與不同音樂人合作實驗聲音——這張作品顯示他在Radiohead之外逐步建立屬於自己的創作宇宙。
而如果2027年的巡演計劃成真,Radiohead與O’Brien的個人音樂旅程,或許都正準備進入下一個章節。
2020年推出《Earth》時,O’Brien使用的是 EOB 這個藝名。不過在《Blue Morpho》中,他決定 直接以自己的本名 Ed O’Brien 發表。
這個改變象徵他在個人創作上的新階段——不再以分身形式發聲,而是更直接地把作品與自己的名字連在一起,也反映他在Radiohead以外逐漸建立的個人音樂身份。
《Blue Morpho》由著名製作人 Paul Epworth 操刀(曾與Adele、Paul McCartney等合作),並由 Riley MacIntyre 參與製作與錄音工程。
專輯亦集合多位不同背景的音樂人:
錄音主要在 威爾斯的私人錄音室 以及 倫敦The Church Studios 之間完成,結合電子氛圍、民謠元素同管弦樂層次。
O’Brien曾透露,《Blue Morpho》的創作源於一段情緒低潮期。他形容自己當時經歷了一次 “dark night of the soul”(靈魂黑夜) 的狀態。
那段時間,他養成 每天拿起結他即興彈奏、不設任何目標 的習慣,許多歌曲的雛形就是在這種狀態下誕生。
自然環境、反思寫作,以及美國作家 Wendell Berry 的思想,都影響了專輯的主題——從陰暗中慢慢走向修復與轉化。
專輯共收錄 7首歌曲:
整體聲音風格在 迷幻民謠(psych‑folk)、電子氛圍與管弦元素 之間游走,結構精簡但氣氛濃厚。
專輯發行同時,O’Brien亦推出一部配套短片 《Blue Morpho: The Three Act Play》。該作品曾在美國 SXSW(South by Southwest)音樂及創意節 首映,作為專輯概念的視覺延伸。
影片以三幕形式呈現,呼應專輯中關於蛻變與自我反思的主題。
在宣傳專輯期間,O’Brien亦透露了 Radiohead未來巡演構想。他表示樂隊計劃 由2027年開始重新上路,但會採取與以往不同的策略:
這樣的安排是希望避免大型世界巡演帶來的疲勞,同時保持演出的質素與專注度。
《Blue Morpho》不只是Ed O’Brien第二張個人專輯,更像是一次重新定位。從EOB回到本名、從情緒低潮走向療癒,再到與不同音樂人合作實驗聲音——這張作品顯示他在Radiohead之外逐步建立屬於自己的創作宇宙。
而如果2027年的巡演計劃成真,Radiohead與O’Brien的個人音樂旅程,或許都正準備進入下一個章節。