史高西斯公開咗佢嘅用法,非常明確而且有限制。佢係用Black Forest Labs嘅FLUX模型——FLUX.2係呢間公司最新、最勁嘅圖像生成系統,專為專業級工作流程設計——嚟到幫手做前期籌備嘅分鏡圖 。喺Black Forest Labs發布嘅示範短片入面,史高西斯親自上陣,用《盜亦有道》(Goodfellas)其中一幕做例子,示範點樣快速用AI生成一連串分鏡草圖
。佢話,以前自己要親手畫足七十年,而家有咗呢個工具,就可以「更清晰、更有效率咁將我腦入面想像緊嘅畫面,同我嘅創作團隊分享」,等佢哋可以快啲理解個方向,再喺個基礎上作出發揮
。
大導再三強調,呢啲由AI生成嘅分鏡圖,絕對唔係最終嘅電影畫面。佢只係一個「溝通加速器」,用來等美術指導、藝術總監同攝影師有個具體嘅參考,而唔係要取代佢哋喺片場同後期製作嘅藝術判斷 。史高西斯仲補充,喺分秒必爭嘅前期籌備階段,「時間就係金錢」,FLUX呢個工具幫到手「行得快啲,但又唔會犧牲到品質同手藝」
。
呢個區分——AI係溝通加速器,而唔係創作取代者——正正係史高西斯整套論述嘅核心,亦係佢希望說服一班充滿懷疑嘅藝術夥伴同行家嘅關鍵。
史高西斯無將自己今次用AI,包裝成一個翻天覆地嘅轉變。相反,佢將呢件事,放返入佢成世人擁抱新電影科技嘅脈絡入面。喺Black Forest Labs官網嘅聲明入面,佢好刻意咁將今次用AI,同佢以前嘅選擇掛勾:「我拍《雨果的巴黎奇幻歷險》(Hugo)嗰陣用3D,拍《愛爾蘭人》(The Irishman)嗰陣用減齡技術」 。對史高西斯嚟講,生成式AI既唔係威脅,亦唔係噱頭,只係電影人一直用開嗰啲擴闊創作可能嘅工具嘅最新版本。
佢仲用一個更宏大嘅角度去睇成個電影史,形容「電影係一種好年輕嘅媒介,只係得125年左右歷史,所以我哋一定要抱持開放嘅態度,去睇佢點樣演變」 。呢句說話,由一個多年嚟一直致力推動電影保育、捍衛菲林時代手藝嘅大導口中講出嚟,特別有份量。佢等於話畀大家聽,一味因為原則而抗拒所有AI,其實同電影一路以來吸納新科技嘅歷史格格不入——由聲音、彩色,到數碼攝影同電腦特效,每次都係咁走過來。
最關鍵嘅一點係,史高西斯強調,科技必須服務人嘅判斷,而唔係倒轉頭。Black Forest Labs表明,史高西斯想用FLUX嘅同時,要「將人嘅品味、價值同判斷,保持喺中心位置」 。呢個講法,正係想回應荷里活最大嘅恐懼:AI會掏空咗定義電影製作嘅人性手藝。
史高西斯呢一步,不偏不倚踩正喺一場燒到火紅火綠嘅爭論中心。自從生成式AI喺2022年變得普及以嚟,荷里活一直好頭痕,唔知點樣駕馭呢股足以極速顛覆行業常規嘅力量 。2023年嘅大罷工,好大程度上就係要設下護欄:AI可唔可以寫劇本?可唔可以取代演員?生成出嚟嘅嘢,版權又歸邊個?最後,編劇工會成功爭取到一啲突破性嘅合約條款,包括片商唔可以強迫編劇用AI,而且由AI生成嘅材料,唔可以被視為「文學」或者「原創」材料
。但係,呢啲保護只係覆蓋到製作流程嘅其中一環,關於飯碗被搶同知識產權嘅更廣泛憂慮,到而家仲未解決。
史高西斯同Black Forest Labs嘅合作,被視為荷里活對AI強硬立場軟化嘅最新跡象 。《洛杉磯時報》嘅分析就指出,史高西斯今次「公開擁抱呢種科技」,將佢擺咗喺嗰班願意試玩生成式AI工具嘅娛樂圈權力人物當中,而唔係企喺全面譴責嗰邊
。
但係,呢個公布並無解決到最核心嗰幾個問題。有三個矛盾依然好尖銳:
有報道指,史高西斯係透過投資公司BroadLight Capital同 CAA(創新藝人經紀公司)聯合創辦人 Michael Ovitz 呢條線,先至同Black Forest Labs搭上嘅 。呢個「投資者搭路」嘅方式,亦反映出荷里活嘅AI實驗入面,金融同創作兩邊嘅勢力,已經糾纏到幾咁密不可分。
史高西斯揀咗一條中間路線:擁抱生成式AI,將佢當做前期籌備嘅效率工具,同時堅稱,最終嘅電影作品,必須係人手創作。但隨住科技日新月異,呢條界線係咪真係守得住?佢呢個取態,能唔能夠說服到擔心飯碗不保嘅分鏡師、工會嘅訴求,同埋嗰個未解決嘅法律版圖呢?呢一切都仲係未知之數。到目前為止,呢位美國影壇最受人注視嘅導演,佢認為喺分鏡圖同最終畫面之間、喺溝通工具同創意取代者之間,畫一條清清楚楚嘅界線出嚟,係值得嘅。
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