康城開始學識同AI共存，但前提係「人類仍然主導」

近年人工智能（AI）迅速進入電影產業，而康城影展（Cannes Film Festival）作為全球最具影響力的電影盛會之一，也正在調整立場。早期不少電影人對生成式AI抱持強烈戒心，但現在的討論逐漸轉向一個更務實的問題：AI既然會出現，電影業應該如何使用它，而不是完全拒絕它。

整體趨勢可以用一句話概括——AI可以是工具，但不可以取代創作者。

從抗拒到「有限度接受」

過去幾年，電影界對生成式AI的最大憂慮在於創作權與藝術價值。很多導演、編劇和視覺藝術家擔心，AI可能模仿或取代人類創作，削弱電影作為藝術媒介的獨特性。

不過，在康城影展相關論壇與產業討論中，氣氛逐漸出現轉變。越來越多從業者承認，AI很可能會成為電影製作流程的一部分，因此與其全面抗拒，不如在可控範圍內使用 。

換句話說，電影業開始嘗試一種折衷方式：接受AI帶來的效率，但維持人類創作者的主導地位。

AI最直接的影響：成本與製作速度

目前AI在電影製作最明顯的改變，是經濟層面。

法國導演 Xavier Gens 在談到其 Netflix 電影《Under Paris》時就指出，如果今天重新製作這部電影，利用AI工具可能會令視覺特效成本大幅下降。他估計：

• 特效預算可由約 400萬歐元降至約200萬歐元
• 原本需要 約一年完成的工作，可能三個月就能完成

對很多預算有限的電影團隊來說，這種差距非常關鍵。AI讓小型團隊也能製作過去只有大型工作室才能負擔的視覺效果。

AI在電影製作中的實際用途

目前業界較普遍接受的AI應用，多數集中在技術性或重複性工作，而不是核心創作。例如：

• 前期概念圖與預視（pre‑visualization）生成
• 視覺特效鏡頭的快速迭代
• 背景或環境生成
• 畫面清理與合成
• 配音與多語言本地化
• 演員數碼「逆齡」或表演微調

在這些場景中，AI更像是一種加速器或輔助工具，而非取代導演、編劇或演員的創作者 。

康城影展為「AI主導創作」劃界線

即使AI開始被廣泛討論和使用，康城影展仍然對核心創作設下明確限制。