康城影展的AI分歧：電影創作未來應該屬於人類定演算法？

人工智能其實早已悄悄進入電影製作流程，但在最近的康城影展（Cannes Film Festival）討論中，它不再只是技術話題，而變成一場關於「誰才算電影創作者」的激烈辯論。

有人覺得AI只是另一種工具，可以降低成本、提升效率；亦有人認為它正威脅電影最核心的東西——人類的創意與敘事能力。隨著爭議升溫，康城影展與奧斯卡主辦單位都開始嘗試為AI在電影中的角色劃出界線。

有電影人強烈反對AI介入創作

演員兼導演 Seth Rogen 在康城的發言可以說是最直接的一種反對聲音。他談到AI寫劇本時表示，如果一個作家的第一反應是用AI去生成故事或劇本，「你就唔應該做編劇」，甚至應該「轉行做其他嘢」。

這種看法在編劇、演員與導演之間其實相當普遍。很多創作者認為，故事來自人生經驗、情感和對世界的理解，而這些東西並不是演算法可以真正複製的。

同時，業界亦擔心AI會影響就業。例如演員的樣貌、聲音可能被AI複製；配音員、翻譯與後期人員也可能面臨工作被自動化的風險。康城影展管理層亦公開表示關注，並強調支持編劇、演員與其他創作工作者。

另一派：AI只是新一代製作工具

不過，並非所有電影人都把AI視為威脅。有些導演認為，它只不過是電影技術演變的一部分，就像當年由實體特效轉向CGI一樣。

法國導演 Xavier Gens 就舉過一個例子：如果他現在才製作 Netflix 電影《Under Paris》，AI可能可以把視覺特效（VFX）預算由大約 400 萬歐元降至約 200 萬歐元，並把製作時間由接近一年縮短到幾個月。

在這種觀點下，AI並不是用來「創作電影」，而是幫助處理技術流程，例如：

• 生成或優化視覺特效
• 剪接與後期製作
• 配音與多語言本地化
• 製作流程自動化

支持者認為，這些工具甚至可能令資金較少的獨立電影人更容易完成大型項目。

康城嘗試劃出界線

面對兩派意見，康城影展目前並沒有全面禁止AI，而是試圖區分「AI輔助製作」與「AI主導創作」。

據報導，影展並未完全禁止AI工具，但如果一部電影的寫作、導演或表演主要由生成式AI驅動，就不能參與最高榮譽金棕櫚獎（Palme d’Or）競賽。

康城總監 Thierry Frémaux 甚至提出另一個構想：未來可能設立類似食品「有機認證」的標籤，標明某部電影「完全沒有使用人工智能」。