康城影展的AI分歧：電影創作未來應該屬於人類定演算法？

在這種觀點下，AI並不是用來「創作電影」，而是幫助處理技術流程，例如：

• 生成或優化視覺特效
• 剪接與後期製作
• 配音與多語言本地化
• 製作流程自動化

支持者認為，這些工具甚至可能令資金較少的獨立電影人更容易完成大型項目。

康城嘗試劃出界線

面對兩派意見，康城影展目前並沒有全面禁止AI，而是試圖區分「AI輔助製作」與「AI主導創作」。

據報導，影展並未完全禁止AI工具，但如果一部電影的寫作、導演或表演主要由生成式AI驅動，就不能參與最高榮譽金棕櫚獎（Palme d’Or）競賽。

康城總監 Thierry Frémaux 甚至提出另一個構想：未來可能設立類似食品「有機認證」的標籤，標明某部電影「完全沒有使用人工智能」。

這種標籤並不是要禁止AI電影，而是讓觀眾和影展能清楚知道哪些作品完全由人類創作完成。

奧斯卡也開始制定規則

除了影展，美國影藝學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences，奧斯卡主辦機構）亦已公布新的AI相關規定。

根據最新指引：

• 劇本必須是人類創作才可競逐編劇獎。
• 演技提名只限於由真人表演並獲本人同意的角色。

值得注意的是，學院並沒有全面禁止AI工具。AI仍然可以用於其他範疇，例如視覺特效、聲音處理或剪接。

這與康城目前的思路相似：AI作為工具可以接受，但AI作為創作者就充滿爭議。

真正問題：甚麼才算人類藝術？

康城出現的爭論，其實反映整個娛樂產業正在面對的一個更大問題：AI已經進入電影製作，問題不再是「會不會用」，而是「用到哪個程度」。

電影業正嘗試在幾條界線之間取得平衡：

• 人類作者與創作權
• 技術輔助製作
• 完全自動化的創意生產

目前影展與獎項機構似乎正在形成一種折衷共識：允許AI幫助製作流程，但同時保護那些真正定義電影的元素——人類的想法、表演與故事。

隨著AI能力持續提升，今日在康城與奧斯卡制定的規則，可能會決定未來觀眾如何區分一部電影是用科技製作，還是由科技創作。