AI電影登陸康城影展：創作革命還是行業紅線？

主辦方的理由很直接：他們希望保留電影作為以人類創作者為核心的藝術形式。

電影人開始把AI當工具

在影展論壇與訪問中，很多導演已經把AI看成實際的製作工具，而不只是概念。

法國導演 Xavier Gens 表示，如果現在的AI技術早幾年出現，他的Netflix電影《Under Paris》的視覺特效可以：

• 成本減少接近一半
• 製作時間縮短數個月

他甚至估計，本來要一年完成的VFX工作，可能三個月就能做完。

另一個例子是導演 Steven Soderbergh 的紀錄片《John Lennon: The Last Interview》。他利用AI生成影像，去呈現訪談中描述的場景與情緒畫面。

這些案例顯示AI在電影工業中的一個重要定位：加快後期與視覺製作流程。

電影圈的態度：好奇，但也謹慎

康城的討論不只關於技術，更關於創作哲學。

擔任影展評審的演員 Demi Moore 表示，電影業很難完全抗拒AI。她認為與其對抗，不如思考如何合作，因為「AI已經存在」。

導演 Darren Aronofsky 也在影展相關論壇談到AI動畫項目時表示，短短幾個月內技術進步的速度「令人震撼」。

兩人的共同點是：

• AI會成為創作工具
• 但未必能取代真正的藝術來源

最大問題：工具還是取代者？

AI電影真正引發爭議的，是它可能改變整個產業結構。

支持者認為，AI可能會民主化電影製作：

• 小型團隊也能做大型視覺作品
• 製作成本大幅下降
• 創作與實驗速度更快

但批評者擔心：

• 電影工作機會可能被取代
• AI生成演員與肖像權問題
• AI作品是否仍具「作者意圖」

康城2026：一個過渡時刻

從整體氣氛來看，康城影展其實代表了電影界目前的中間立場。

影展一方面接受AI進入製作流程與市場討論，另一方面又保護核心競賽仍以人類創作為主。

換句話說，AI在電影業的角色正在被重新定義：

它暫時更像是一個加速器，而不是取代導演與創作者的引擎。

未來幾年，隨著技術進步與行業規範逐步建立，電影界很可能要再次回答同一個問題：

AI究竟只是工具，還是新的創作主體？