蘇德堡約翰連儂紀錄片點燃AI爭議：康城電影節的最新戰場

為何要用生成式AI影像

電影約 10%畫面使用了生成式AI影像，由Meta的AI影片工具製作。

蘇德堡解釋，訪問中有不少段落談及抽象概念或哲學式想法，例如人生觀、社會觀等，而這些內容往往沒有現成歷史畫面可用。於是AI影像被用來製作一些帶有象徵意味、甚至略帶超現實感的畫面，作為對談內容的視覺延伸，而不是重現真實歷史場景。

另外亦有實際原因。製作過程中，團隊一度找不到合適方式處理某些段落，再加上時間與預算壓力，最後決定試用Meta的AI工具完成這些畫面。

導演的回應與辯護

面對爭議，蘇德堡多次強調：AI畫面 並不是用來欺騙觀眾。

他形容這些影像更像是 VFX或CGI ——一種非攝影式的電影工具，用來表達概念，而不是假裝是真實歷史影像。

蘇德堡亦提到，約翰連儂本身就是喜歡實驗和新科技的藝術家，因此他相信連儂可能會對這種技術感興趣。據報道，連儂的兒子 Sean Ono Lennon 亦同意在電影中使用AI生成畫面。

反對聲音從何而來

即使如此，電影仍然引發不少批評。

近年電影界對AI的疑慮越來越多，主要集中在幾個問題：

• AI是否會取代創意工作者
• 數碼影像的版權與同意問題
• 電影創作中的「人類作者性」會否被削弱

有些早期觀眾亦表示，AI畫面在觀看時會令人「出戲」，削弱紀錄片的真實感，而不是令故事更有感染力。

為何康城成為爭論中心

這場爭議之所以在康城特別放大，與電影節本身的處境有關。

康城最近與 Meta簽署多年贊助合作，計劃在影展期間展示其AI影片技術。

但同一時間，影展管理層亦公開表示支持電影工作者。康城電影節總監 Thierry Frémaux 曾強調，影展「與藝術家和創作人站在一起」，並關注AI可能對創意工作帶來的衝擊。

因此，《John Lennon: The Last Interview》某程度上變成一個象徵案例——一位知名導演，在全球最具影響力的電影節之一，公開使用生成式AI作為創作工具。

電影產業正在面對的大問題

這部紀錄片所引發的討論，其實反映一個更大的問題：

生成式AI究竟只是電影製作的新工具，還是會改變整個產業的運作方式？

支持者認為，它只是像數碼剪接或CGI一樣的技術進步；反對者則擔心，它可能改變創作勞動與作者權的結構。

無論立場如何，蘇德堡這部以約翰連儂為主角、又加入AI元素的紀錄片，已經令這場討論在康城被提前引爆——而這場辯論，很可能會持續多年。