马丁·斯科塞斯拥抱生成式AI：为分镜提速，但不碰成片的底线

这位导演明确表示，AI生成的故事板并非最终的影像。它们是一种沟通工具——旨在为美术指导、艺术总监和摄影师提供一个具体的参考蓝本以便进行深化创作，而非替代在拍摄现场和后期制作中才会做出的艺术决策 。斯科塞斯在一份声明中说道：“70年来，我一直自己画故事板。”他解释称，这个工具现在让他能“更清晰、更高效地向我的合作者们分享我所构思的影像” 。他还指出，在时间压力巨大的前期制作阶段，FLUX “让我们能在不牺牲品质或手艺的前提下提高速度” 。

——AI作为一种沟通加速器，而非创意替代品——这一区分正是斯科塞斯论点的核心，也是他希望既能满足艺术合作伙伴，又能让持怀疑态度的行业满意的底线。

他的声明透露了他对电影演变的何种看法

斯科塞斯并未将自己对AI的采纳描述为一次彻底的决裂。相反，他将其视为自己毕生愿意接触新电影技术的一种延续。在黑森林实验室官网的声明中，他明确将自己使用FLUX与过去的几次技术选择联系在了一起：“我在《雨果》中使用了3D，在《爱尔兰人》中使用了减龄技术” 。对斯科塞斯而言，生成式AI既不是威胁，也不是花招——它是电影人为拓展创作可能性而采纳的漫长工具箱中的最新一件。

他提供了一个更广阔的视角来看待电影的演变轨迹，将电影描述为“一种年轻的媒介，只有125年左右的历史，所以我们必须对它的演变方式保持开放态度” 。考虑到这位导演多年来一直致力于推动电影保护和模拟时代的艺术，这句话分量格外重。它传递的信号是，在斯科塞斯看来，不加区分地抵制AI在历史上是站不住脚的，这与电影吸收新技术——从声音、色彩到数字摄影和电脑特效——的一贯方式相悖。

至关重要的是，斯科塞斯强调，技术必须为人类的判断服务，而非取而代之。黑森林实验室也表示，斯科塞斯希望使用FLUX的同时，“将人的品味、价值观和判断力置于中心位置” 。这种说法试图回应好莱坞最大声的恐惧：AI将掏空定义电影制作的人类手艺。

这如何将他置于好莱坞的AI辩论中

斯科塞斯的行动正好落在了一场仍在肆虐的冲突的中心。自2022年生成式AI变得广泛可用以来，好莱坞一直在艰难应对其迅速颠覆行业规范的能力 。2023年由美国编剧工会和美国演员工会-美国电视和广播艺人联合会发起的罢工，在很大程度上就是为了建立护栏：AI可以写剧本吗？它能替代演员吗？以及，谁拥有产出成果的所有权？美国编剧工会的合同确保了电影公司不得强制要求编剧使用AI，且AI生成的材料不能被视作“文学”或“素材”。但这些保护条款只覆盖了制作流程的一个角落，而围绕岗位流失和知识产权的更广泛担忧依然悬而未决。

据TechCrunch报道，斯科塞斯与黑森林实验室的合作是一个“最新迹象，表明好莱坞一度激烈的AI抵制态度正在软化” 。《洛杉矶时报》指出，他“对这项技术的公开支持”使他跻身于那些如今愿意尝试生成式工具，而非全盘否定的娱乐行业权势人物之中 。

但这一声明并没有解决根本问题。三个方面的紧张关系依然尖锐：

• 岗位流失：故事板画师、预可视化专家和概念图插画师可能会将FLUX这类工具视作对其生计的直接威胁，即使导演坚称这仅用于沟通而非替代 。代表动画师和视觉特效工作者的工会估算，好莱坞的电影、电视和动画岗位上，有超过10万个可能被AI颠覆，包括3D建模师在内的岗位最早可能在2026年就面临被取代的风险 。
• 知识产权：一项关键的法院判决认为，纯AI生成的内容不受版权保护，这让好莱坞采纳AI的时间表变得复杂起来 。斯科塞斯的合作并未澄清谁拥有分镜产出的所有权，或者更关键的是，FLUX模型是在哪些受版权保护的材料上训练的。大型制片厂对使用基于公开数据训练的AI工具持谨慎态度，因为这可能使他们面临法律责任，并导致他们自己的内容无法作为原创作品进行辩护 。
• 行业先例：斯科塞斯的背书赋予了黑森林实验室巨大的信誉。这家位于德国的初创公司已为Adobe、Canva、微软和Meta提供图像功能，估值达32.5亿美元 。他的合作可能会在整个行业内加速技术的采纳，从而使关于岗位流失和知识产权侵犯的担忧变得更加紧迫，而非缓解。

据报，斯科塞斯是通过投资公司BroadLight Capital和创新艺人经纪公司的联合创始人迈克尔·奥维茨的介绍，才与黑森林实验室建立联系的，奥维茨本人也已投资这家公司 。这一通过投资人脉介绍的渠道，凸显了好莱坞AI实验中资本与创意的交织有多深。

一个开放性的问题

斯科塞斯选择了一条中间道路：拥抱生成式AI，视其为提升前期制作效率的工具，同时坚持最终的电影必须是人类手艺的结晶。随着技术的不断进步，这一区分能否守住——以及它是否足以应对故事板画师的担忧、工会的要求和尚待解决的法律图景——仍然是一个开放性的问题。就目前而言，美国电影界最受瞩目的导演已经下注，认为故事板与最终画面之间、沟通工具与创意替代品之间的界限，是一条值得划定的线。