黛米·摩尔戛纳谈AI：好莱坞从“抵抗”走向“立规矩”

换句话说，问题不再是“AI来不来”，而是“AI来了以后，谁说了算”。

戛纳也在划“人类作者性”的底线

摩尔的发言之所以显得有分量，还因为它并非孤立的明星表态。戛纳电影节本身的姿态，也折射出电影行业正在形成的中间路线：承认AI存在，但不让AI重新定义电影。

在2026年官方入围片单发布的相关发言中，戛纳方面承认AI已经进入片场、剪辑室和创作流程，但同时表示不会“闭上眼睛”，也拒绝让AI“向电影发号施令” 。

也有报道称，第79届戛纳电影节为主竞赛划出边界：如果影片的剧本、视觉生成或主要表演合成由生成式AI驱动，将不具备金棕榈奖和官方竞赛单元资格 。不过，这里需要加一个重要注脚：另行公开的2026年长片官方评选规则摘录，列出了官方单元类别、电影节的选择裁量权和一般资格条件，但并未在该摘录中呈现AI专项条款的具体文字 。因此，最稳妥的说法是：戛纳维护“人类创作”的公开立场非常明确，生成式AI作品被排除在核心竞赛之外的说法有报道支撑，但具体规则文本仍应以完整官方规定为准。

戛纳不是无视AI，而是在把AI纳入规则讨论

戛纳的态度并不是简单一句“不要AI”。关于2026年电影节开幕的报道就提到，AI对电影和工作岗位的影响，是本届电影节场外讨论的重要议题之一 。

这说明电影节试图做的是“两手处理”：一方面守住竞赛电影作为人类创作成果的象征价值，另一方面也允许行业在商业、技术和创作层面讨论AI工具的现实影响。

这种讨论并非2026年才出现。早在2023年，由法国创作者权利组织SACD和法国电影机构CNC在戛纳组织的一场圆桌，就已经把生成式AI定义为创作者面前的“双刃剑”：它可以是工具，也可能威胁版权和作者身份 。换言之，戛纳生态更像是在走向“约束”而不是“沉默”——讨论它、研究它、给它定边界，但不允许它抹掉电影创作中人的位置。

最棘手的问题之一：AI用没用，怎么标？

一旦允许AI以某种形式进入电影制作，披露和标注就无法回避：提交电影节时要不要说明？宣传资料里要不要说明？用了AI修图、生成背景、辅助剪辑、合成声音，边界又该划在哪里？

2026年电影节前有报道称，戛纳的选片人和评选委员会已经在讨论参赛影片是否应披露AI使用情况、以及如何披露；但同一报道也指出，这还不是正式政策，反映出行业标准仍不清晰 。

这不是杞人忧天。戛纳国际创意节（Cannes Lions）是另一个独立的广告创意奖项，并非戛纳电影节；但它在2025年的一个案例足以说明“标注”为什么会成为信任问题。戛纳国际创意节表示，有参赛案例影片使用AI生成和操控内容来模拟真实世界事件和传播效果，导致评审看到的信息不准确；随后该奖项宣布，将针对合成内容和生成式AI采取更严格措施 。

这个案例不直接约束戛纳电影节，却给所有评奖机制提了醒：当AI能制造“看起来像真的”证据时，披露不再是形式问题，而是评审公信力问题。

工会为什么格外谨慎

好莱坞对AI保持警惕，最强的压力来自创作者和劳动者。

美国编剧工会（WGA）表示，AI已经成为工会和娱乐行业的关键议题，因为它会影响许多创意工作者的就业和报酬；WGA还称，2023年的协议建立了“开创性”的AI保护条款，并将强力执行这些条款 。

演员面临的担忧同样直接。关于美国演员工会-美国电视和广播艺人联合会（SAG-AFTRA）2026年暂定合同的报道显示，工会领导层强调了更强的AI保护，包括偏向“真人表演”的指导原则，并规定制片方不应有意使用AI扮演人类角色，除非合成演员能为作品带来“显著额外价值” 。此前的法律研究也指出，SAG-AFTRA罢工后的相关保护，目标之一是防止未经同意使用表演者的肖像和数字替身 。

这就是为什么摩尔所说的“合作”不能脱离“监管”来理解。对编剧和演员来说，问题不只是AI能不能写对白、生成画面、合成声音或复制某个人的形象。真正的问题是：谁同意？谁拿钱？谁署名？真人工作者会不会被替代、压价或剥削 ？

摩尔这番话真正说明了什么

摩尔在戛纳的表态，反映的是好莱坞问题意识的变化：过去的防守式问题是“我们能不能阻止AI？”现在的治理式问题是“在什么条件下使用AI，才不会掏空人类创作？”

正在浮现的折中方案，是有条件地接纳。AI可能会进入制作流程，但行业越来越强调几条底线：人类创作优先、使用情况清楚披露、肖像和作品使用必须获得有效同意、报酬和署名要公平、劳动保护必须能执行。

戛纳关于人类创作的公开表态、有关主竞赛边界的报道，以及编剧和演员工会围绕AI提出的保护要求，指向同一个方向：好莱坞已经不再把AI当成可以简单拒之门外的东西，但也远未准备好让AI按照自己的逻辑来定义电影 。