Bộ phim gắn với công ty AI Higgsfield AI có trụ sở tại Mỹ. Đạo diễn được ghi nhận là Aitore Zholdaskali, và nhà làm phim Kazakhstan Adilkhan Yerzhanov tham gia đồng viết kịch bản.

Theo nội dung quảng bá, câu chuyện xoay quanh bốn tên trộm đường phố thực hiện một vụ cướp nhưng thất bại khi một cổ vật bí ẩn kéo một người trong số họ xuống thế giới ngầm. Từ đó, câu chuyện mở ra hành trình phiêu lưu qua nhiều bối cảnh giả tưởng trên khắp thế giới.

Vì sao nhiều người tưởng phim ra mắt tại Cannes?

Sự nhầm lẫn chủ yếu đến từ cách dùng từ trong truyền thông và quảng bá.

Một số bài báo ban đầu viết rằng bộ phim “ra mắt tại Cannes” hoặc “được chiếu tại Liên hoan phim Cannes”.

Các trailer và thông báo quảng bá cũng sử dụng những cụm từ tương tự, ví dụ như “đang được chiếu tại Cannes Film Festival.”

Trong ngành điện ảnh, từ “Cannes” thường được hiểu ngầm là chương trình chính thức của Liên hoan phim Cannes. Vì vậy, nhiều độc giả và bình luận viên nhanh chóng cho rằng bộ phim đã được festival lựa chọn — thậm chí xem đây như một cột mốc lớn cho điện ảnh do AI tạo ra.

Thông tin này lan rộng trên các trang công nghệ và điện ảnh trước khi ban tổ chức festival lên tiếng làm rõ.

Điều thực sự đã xảy ra

Theo các báo cáo sau đó, ban tổ chức Liên hoan phim Cannes xác nhận rằng “Hell Grind” không nằm trong chương trình chính thức của festival.

Thay vào đó, bộ phim được chiếu tại một rạp địa phương ở Cannes trong tuần lễ diễn ra festival, trong khuôn khổ một sự kiện ngành công nghiệp do bên thứ ba tổ chức.

Điều này không hiếm. Trong thời gian Cannes diễn ra, thành phố tổ chức rất nhiều hoạt động bên lề như:

• các sự kiện thị trường phim (Marché du Film)
• các buổi giới thiệu công nghệ
• showcase của startup và nền tảng sáng tạo

Những hoạt động này tách biệt với chương trình thi chính thức của festival, dù diễn ra cùng thời điểm và cùng địa điểm.

Vì vậy, một bộ phim có thể được chiếu “ở Cannes” nhưng không phải là phim của Liên hoan phim Cannes.

Bộ phim được sản xuất như thế nào?

Các báo cáo về quá trình sản xuất nhấn mạnh tốc độ và việc sử dụng mạnh các công cụ AI.

Một số thông tin được công bố gồm:

• Thời gian sản xuất khoảng 14 ngày.
• Đội ngũ khoảng 15 người.
• Tổng chi phí dưới 500.000 USD, trong đó khoảng 400.000 USD dành cho chi phí tính toán AI.

Một số bài viết cho biết bộ phim sử dụng các công cụ video AI và mô hình tạo sinh như Seedance 2.0, kết hợp với các hệ thống sản xuất nội dung dựa trên AI khác.

Tuy vậy, nhiều chi tiết kỹ thuật hiện vẫn chủ yếu đến từ thông tin quảng bá của công ty và các nguồn báo chí thứ cấp, nên việc xác minh độc lập toàn bộ quy trình vẫn còn hạn chế.

Vì sao có người gọi đây là “chiến lược marketing thông minh”?

Theo nhiều nhà quan sát, dự án này tận dụng một sự mơ hồ rất nhỏ nhưng cực kỳ hiệu quả trong truyền thông: sự khác biệt giữa

• “chiếu ở Cannes” và
• “chiếu tại Liên hoan phim Cannes”.

Bằng cách nhấn mạnh địa điểm và thời điểm, thông điệp quảng bá khiến nhiều người tự suy luận rằng phim đã được festival lựa chọn, dù thực tế không phải vậy.

Chiến lược này càng hiệu quả vì AI đang là chủ đề nóng tại Cannes, với nhiều hội thảo và chương trình công nghệ trong hệ sinh thái Marché du Film.

Trong bối cảnh đó, chỉ cần một buổi chiếu nhỏ cũng có thể nhanh chóng được diễn giải như một bước ngoặt lớn của điện ảnh.

Bối cảnh lớn hơn: AI và tương lai của điện ảnh

Câu chuyện “Hell Grind” cho thấy AI đang nhanh chóng bước vào các cuộc thảo luận về cách làm phim, đặc biệt về tốc độ sản xuất, chi phí và các quy trình sáng tạo mới.

Nhưng nó cũng cho thấy ranh giới giữa danh tiếng của festival, các sự kiện ngành, và chiến lược truyền thông có thể dễ dàng bị nhòe đi tại những sự kiện lớn như Cannes.

Dù phim AI có trở thành xu hướng chính trong điện ảnh hay không, sự chú ý quanh “Hell Grind” đã chứng minh một điều: cuộc tranh luận về vai trò của AI trong làm phim đã xuất hiện ngay tại trung tâm của ngành điện ảnh toàn cầu — ngay cả khi bộ phim đó không thực sự nằm trong festival.

Bộ phim gắn với công ty AI Higgsfield AI có trụ sở tại Mỹ. Đạo diễn được ghi nhận là Aitore Zholdaskali, và nhà làm phim Kazakhstan Adilkhan Yerzhanov tham gia đồng viết kịch bản.

Theo nội dung quảng bá, câu chuyện xoay quanh bốn tên trộm đường phố thực hiện một vụ cướp nhưng thất bại khi một cổ vật bí ẩn kéo một người trong số họ xuống thế giới ngầm. Từ đó, câu chuyện mở ra hành trình phiêu lưu qua nhiều bối cảnh giả tưởng trên khắp thế giới.

Vì sao nhiều người tưởng phim ra mắt tại Cannes?

Sự nhầm lẫn chủ yếu đến từ cách dùng từ trong truyền thông và quảng bá.

Một số bài báo ban đầu viết rằng bộ phim “ra mắt tại Cannes” hoặc “được chiếu tại Liên hoan phim Cannes”.

Các trailer và thông báo quảng bá cũng sử dụng những cụm từ tương tự, ví dụ như “đang được chiếu tại Cannes Film Festival.”

Trong ngành điện ảnh, từ “Cannes” thường được hiểu ngầm là chương trình chính thức của Liên hoan phim Cannes. Vì vậy, nhiều độc giả và bình luận viên nhanh chóng cho rằng bộ phim đã được festival lựa chọn — thậm chí xem đây như một cột mốc lớn cho điện ảnh do AI tạo ra.

Thông tin này lan rộng trên các trang công nghệ và điện ảnh trước khi ban tổ chức festival lên tiếng làm rõ.

Điều thực sự đã xảy ra

Theo các báo cáo sau đó, ban tổ chức Liên hoan phim Cannes xác nhận rằng “Hell Grind” không nằm trong chương trình chính thức của festival.

Thay vào đó, bộ phim được chiếu tại một rạp địa phương ở Cannes trong tuần lễ diễn ra festival, trong khuôn khổ một sự kiện ngành công nghiệp do bên thứ ba tổ chức.

Điều này không hiếm. Trong thời gian Cannes diễn ra, thành phố tổ chức rất nhiều hoạt động bên lề như:

• các sự kiện thị trường phim (Marché du Film)
• các buổi giới thiệu công nghệ
• showcase của startup và nền tảng sáng tạo

Những hoạt động này tách biệt với chương trình thi chính thức của festival, dù diễn ra cùng thời điểm và cùng địa điểm.

Vì vậy, một bộ phim có thể được chiếu “ở Cannes” nhưng không phải là phim của Liên hoan phim Cannes.

Bộ phim được sản xuất như thế nào?

Các báo cáo về quá trình sản xuất nhấn mạnh tốc độ và việc sử dụng mạnh các công cụ AI.

Một số thông tin được công bố gồm:

• Thời gian sản xuất khoảng 14 ngày.
• Đội ngũ khoảng 15 người.
• Tổng chi phí dưới 500.000 USD, trong đó khoảng 400.000 USD dành cho chi phí tính toán AI.

Một số bài viết cho biết bộ phim sử dụng các công cụ video AI và mô hình tạo sinh như Seedance 2.0, kết hợp với các hệ thống sản xuất nội dung dựa trên AI khác.

Tuy vậy, nhiều chi tiết kỹ thuật hiện vẫn chủ yếu đến từ thông tin quảng bá của công ty và các nguồn báo chí thứ cấp, nên việc xác minh độc lập toàn bộ quy trình vẫn còn hạn chế.

Vì sao có người gọi đây là “chiến lược marketing thông minh”?

Theo nhiều nhà quan sát, dự án này tận dụng một sự mơ hồ rất nhỏ nhưng cực kỳ hiệu quả trong truyền thông: sự khác biệt giữa

• “chiếu ở Cannes” và
• “chiếu tại Liên hoan phim Cannes”.

Bằng cách nhấn mạnh địa điểm và thời điểm, thông điệp quảng bá khiến nhiều người tự suy luận rằng phim đã được festival lựa chọn, dù thực tế không phải vậy.

Chiến lược này càng hiệu quả vì AI đang là chủ đề nóng tại Cannes, với nhiều hội thảo và chương trình công nghệ trong hệ sinh thái Marché du Film.

Trong bối cảnh đó, chỉ cần một buổi chiếu nhỏ cũng có thể nhanh chóng được diễn giải như một bước ngoặt lớn của điện ảnh.

Bối cảnh lớn hơn: AI và tương lai của điện ảnh

Câu chuyện “Hell Grind” cho thấy AI đang nhanh chóng bước vào các cuộc thảo luận về cách làm phim, đặc biệt về tốc độ sản xuất, chi phí và các quy trình sáng tạo mới.

Nhưng nó cũng cho thấy ranh giới giữa danh tiếng của festival, các sự kiện ngành, và chiến lược truyền thông có thể dễ dàng bị nhòe đi tại những sự kiện lớn như Cannes.

Dù phim AI có trở thành xu hướng chính trong điện ảnh hay không, sự chú ý quanh “Hell Grind” đã chứng minh một điều: cuộc tranh luận về vai trò của AI trong làm phim đã xuất hiện ngay tại trung tâm của ngành điện ảnh toàn cầu — ngay cả khi bộ phim đó không thực sự nằm trong festival.