Bersama Majulah розгортається у вигаданій країні Ліонара, яка дуже нагадує Сінгапур . Сюжет: під час Національного параду спалахує смертельна спора, яка перетворює громадян на зомбі
. Фільм зʼявився на сайті Edenstone sporefall.com саме у День незалежності
.
Критики не були готові до антиутопічної зомбі-історії у день, який зазвичай є святковим і патріотичним. Багато хто назвав задум «недоречним» і навіть образливим з огляду на момент виходу . У коментарях онлайн стрічку описували як низькоякісний AI-контент, якому бракує майстерності та емоційної глибини, очікуваної від продукції до Дня незалежності
.
Виділяють чотири основні причини суспільного обурення:
Премʼєра відбулася під час найпатріотичнішої події року в Сінгапурі, через що антиутопічний зомбі-сюжет здався багатьом глядачам недоречним і навіть образливим .
Багато користувачів мережі назвали стрічку низькопробним AI-контентом, якому бракує майстерності та емоційного резонансу, які очікують від продукції до Дня незалежності . Подкасти, як-от Yah Lah But, та галузеві оглядачі назвали цю реакцію «перевіркою реальністю» для використання AI у культурно значущих кампаніях
.
Інцидент спровокував ширшу суспільну та професійну дискусію про те, яке місце генеративний AI має посідати у творчій роботі, чи здатен він взагалі створювати справжні історії та чи готова аудиторія приймати контент, створений AI, для емоційно напружених культурних подій .
Пісня та публічний банер, які також використовували AI того року, отримали змішані, але менш різкі відгуки. Це свідчить, що реакція була повʼязана не лише з AI як таким, а з тим, чи відчувався твір автентичним і добре зробленим .
Уся полеміка навколо Edenstone будувалася на послідовному меседжі: сценарій, історія та душа наративу належать людям-письменникам, а AI використовувався лише як інструмент для генерування та покращення візуалу .
Виконавчий продюсер Чан Гін Кай, лауреат премії «Золотий кінь» 2025 року, наголосив: «Душа твору написана людьми», а AI — це лише виробничий прошарок, яким керують люди . Шоуранер Джоел Бо відповідав за творче спрямування, а у фільмі також звучала тематична пісня місцевого музиканта Дгарми Садасівана, що підкреслювало людські елементи, які стоять за згенерованими AI зображеннями
.
Бо визнав «почуття відрази до AI-сміття», але заперечив, що його фільм є низькоякісним контентом, наполягаючи: «Душа твору — це повністю результат людського дотику» . Творці визнали, що очікували на негативну реакцію, але стверджували, що проект мав на меті спровокувати розмову про роль AI як допоміжної технології, а не заміни людській творчості
.
Інцидент із Bersama Majulah — не поодинокий випадок. Творчі роботи Сінгапуру до Дня незалежності 2026 року стали показовим тестом того, яке місце генеративний AI може посідати у культурно значущих кампаніях . Пісня режисера Джека Нео та публічний банер, які також використовували AI того року, отримали змішані відгуки, але тенденція була сталою: аудиторія реагувала на те, чи відчувався твір точним, продуманим і впізнавано людським
.
Глобально точаться подібні дискусії. Органи авторського права в США та інших країнах постановили, що матеріал, повністю створений AI, не може бути захищений авторським правом, тоді як робота, створена за допомоги AI — де домінує людське авторство — все ще може бути захищена . Питання атрибуції в творчих галузях відображає напругу, яка лежить в основі Bersama Majulah.
Фільм, можливо, й назвали «AI-сміттям», але дискусія, яку він розпалив, більше говорить про людську тривогу щодо авторства та автентичності, ніж про будь-яке окреме програмне забезпечення. Якщо з історії Bersama Majulah можна винести один урок, то він такий: аудиторія терпітиме інструменти AI лише тоді, коли людське серце історії залишається безсумнівно видимим.