Därmed placeras turnén tydligt i skuggan av uppbrottet 2009. Äldre klipp och intervjuer påminner om sprickan som avslutade Oasis, i stället för att låtsas att åren som gått har suddat ut konflikten.
Trailern rör sig från ett tomt repetitionsrum och förberedelser bakom scenen till storskaligheten i Oasis öppningskonsert i Cardiff. Liam syns repetera i mörker, medan bröderna försiktigt känner av varandra inför de första spelningarna. Intrycket är medvetet avvaktande: en lyckad återförening framställs inte som känslomässigt enkel.
När bandet väl kliver upp på scen förändras stämningen. Noel berättar att han hade glömt vad Liam betyder för Oasis-fansen och att han inte var beredd på publikens intensiva reaktion. Liam beskriver turnén som en möjlighet att ”förändra bandets berättelse” – ett försök att påverka hur Oasis historia ska kommas ihåg.
Dokumentären utlovar en inblick bakom kulisserna under hela Live ’25-turnén, bland annat:
Det placerar filmen någonstans mellan en traditionell konsertfilm och en musikdokumentär om en komplicerad relation. Konserterna visar comebackens storlek, medan repetitionerna och den gemensamma intervjun ska ge en bild av hur bröderna försökte hitta tillbaka till ett fungerande samarbete.
Steven Knight, skaparen av Peaky Blinders, anges som filmens skapare och producent. Dylan Southern och Will Lovelace regisserar. Duon har tidigare arbetat med musikdokumentärer som Shut Up and Play the Hits. Magna Studios har producerat filmen, som presenteras av Sony Music Vision i samarbete med Sony Music Entertainment UK.
Filmen beskrivs officiellt som en upplyftande skildring av en av 2025 års största musikhändelser. Trailerns fokus på tvivel och gamla oförrätter ger dock optimismen en tydlig nerv. Offentligt är återföreningen ett triumftåg – privat tycks den också ha varit ett test av om Gallagher-bröderna kunde ta sig förbi Oasis förflutna.
Dokumentären får sin världspremiär vid den 83:e upplagan av Venedigs internationella filmfestival, där båda Gallagher-bröderna väntas närvara.
Därefter kommer filmen till biografer och IMAX. Begränsade IMAX-förhandsvisningar är planerade till den 9 september i USA och Kanada, följt av bredare bio- och IMAX-premiär den 11 september 2026.
Efter biografvisningarna ska Oasis: Don’t Look Back in Anger börja strömmas senare under 2026. Disney+ visar filmen internationellt, medan den i USA blir tillgänglig via Hulu och Disney+.
Den starkaste idén i trailern är att Oasis återförening inte går att skilja från fejden som en gång gjorde bandets comeback osannolik. Filmen lovar både ljudet från Live ’25-publiken och en närbild av tvekan inför de första spelningarna – liksom brödernas egna tankar om vad Oasis betyder för dem och för flera generationer av fans.
Därför är Don’t Look Back in Anger bara i bred bemärkelse en dokumentär om försoning. Det verkliga ämnet är om ett band som länge förknippats med turbulens kan förändra innebörden av sitt slut – och om Oasis musikaliska genomslagskraft är stark nog att överleva konflikten mellan de två centrala figurerna.
Därmed placeras turnén tydligt i skuggan av uppbrottet 2009. Äldre klipp och intervjuer påminner om sprickan som avslutade Oasis, i stället för att låtsas att åren som gått har suddat ut konflikten.
Trailern rör sig från ett tomt repetitionsrum och förberedelser bakom scenen till storskaligheten i Oasis öppningskonsert i Cardiff. Liam syns repetera i mörker, medan bröderna försiktigt känner av varandra inför de första spelningarna. Intrycket är medvetet avvaktande: en lyckad återförening framställs inte som känslomässigt enkel.
När bandet väl kliver upp på scen förändras stämningen. Noel berättar att han hade glömt vad Liam betyder för Oasis-fansen och att han inte var beredd på publikens intensiva reaktion. Liam beskriver turnén som en möjlighet att ”förändra bandets berättelse” – ett försök att påverka hur Oasis historia ska kommas ihåg.
Dokumentären utlovar en inblick bakom kulisserna under hela Live ’25-turnén, bland annat:
Det placerar filmen någonstans mellan en traditionell konsertfilm och en musikdokumentär om en komplicerad relation. Konserterna visar comebackens storlek, medan repetitionerna och den gemensamma intervjun ska ge en bild av hur bröderna försökte hitta tillbaka till ett fungerande samarbete.
Steven Knight, skaparen av Peaky Blinders, anges som filmens skapare och producent. Dylan Southern och Will Lovelace regisserar. Duon har tidigare arbetat med musikdokumentärer som Shut Up and Play the Hits. Magna Studios har producerat filmen, som presenteras av Sony Music Vision i samarbete med Sony Music Entertainment UK.
Filmen beskrivs officiellt som en upplyftande skildring av en av 2025 års största musikhändelser. Trailerns fokus på tvivel och gamla oförrätter ger dock optimismen en tydlig nerv. Offentligt är återföreningen ett triumftåg – privat tycks den också ha varit ett test av om Gallagher-bröderna kunde ta sig förbi Oasis förflutna.
Dokumentären får sin världspremiär vid den 83:e upplagan av Venedigs internationella filmfestival, där båda Gallagher-bröderna väntas närvara.
Därefter kommer filmen till biografer och IMAX. Begränsade IMAX-förhandsvisningar är planerade till den 9 september i USA och Kanada, följt av bredare bio- och IMAX-premiär den 11 september 2026.
Efter biografvisningarna ska Oasis: Don’t Look Back in Anger börja strömmas senare under 2026. Disney+ visar filmen internationellt, medan den i USA blir tillgänglig via Hulu och Disney+.
Den starkaste idén i trailern är att Oasis återförening inte går att skilja från fejden som en gång gjorde bandets comeback osannolik. Filmen lovar både ljudet från Live ’25-publiken och en närbild av tvekan inför de första spelningarna – liksom brödernas egna tankar om vad Oasis betyder för dem och för flera generationer av fans.
Därför är Don’t Look Back in Anger bara i bred bemärkelse en dokumentär om försoning. Det verkliga ämnet är om ett band som länge förknippats med turbulens kan förändra innebörden av sitt slut – och om Oasis musikaliska genomslagskraft är stark nog att överleva konflikten mellan de två centrala figurerna.