Men skaparna var beredda på motreaktionen. De positionerade filmen som ett "människoskapat, AI-förverkligat" projekt och hävdade att AI förbättrade bilderna men inte ersatte mänskligt berättande . Händelsen har blivit en avslöjande fallstudie i var publiken drar gränsen mellan mänsklig kreativitet och maskinell assistans.
Bersama Majulah utspelar sig i Lionara, ett fiktivt land som starkt liknar Singapore . I filmen förvandlas en dödlig sporutbrott under nationaldagsparaden medborgare till zombies . Filmen släpptes på Edenstones webbplats sporefall.com på själva nationaldagen .
Kritikerna var inte beredda på en dystopisk zombieberättelse under vad som normalt är en festlig, patriotisk tillställning. Många tittare tyckte att premissen var "tondöv" och respektlös med tanke på tajmingen . Onlinekommentarer beskrev filmen som lågkvalitativt AI-genererat innehåll som saknade det hantverk och den känslomässiga resonans som förväntas av en nationaldagsproduktion .
Fyra huvudfaktorer låg bakom den allmänna upprördheten:
Filmen hade premiär under Singapores mest patriotiska evenemang på året, vilket gjorde dess dystopiska zombieapokalypspremiss stötande och till och med respektlös för vissa tittare .
Många kommentatorer online kallade filmen lågkvalitativt AI-genererat innehåll som saknade det hantverk och den känslomässiga resonans som förväntas av en nationaldagsproduktion . Podcasts som Yah Lah But och branschkommentatorer beskrev motreaktionen som "en verklighetskontroll" för AI i kulturellt betydelsefulla kampanjer .
Händelsen utlöste en bredare offentlig och branschmässig diskussion om var generativ AI hör hemma i kreativt arbete, om den någonsin kan producera äkta berättande och om publiken kommer att acceptera AI-skapat innehåll för känslomässigt laddade kulturevenemang .
En låt och en offentlig banderoll som också använde AI det året fick blandade men mindre hårda reaktioner, vilket tyder på att motreaktionen inte bara handlade om AI i sig utan om huruvida verket kändes äkta och välgjort .
Edenstones centrala ramverk genom hela kontroversen har varit konsekvent: manuset, berättelsen och den narrativa själen kom från mänskliga författare, medan AI endast användes som ett verktyg för att generera och förbättra bilderna .
Exekutiva producenten Chan Gin Kai, som vann Golden Horse-priset 2025, betonade att "själva verket är skrivet av människor" och att AI endast är ett produktionslager som styrs av människor . Showrunnern Joel Boh ledde den kreativa riktningen, och filmen hade också en temalåt av den lokala musikern Dharma Sadasivan, vilket underströk de mänskliga inslagen bortom den AI-genererade bilden .
Boh erkände den "känsla av avsky mot 'AI-slop'" men förnekade att filmen var lågkvalitativt innehåll och insisterade på att "själva verket helt och hållet är resultatet av mänsklig beröring" . Skaparna medgav att motreaktionen var förväntad men hävdade att projektet var avsett att väcka samtal om AI:s roll som en assisterande teknik, inte en ersättning för mänsklig kreativitet .
Bersama Majulah-incidenten är inte ett isolerat fall. Singapores nationaldagsskapande 2026 har blivit ett avslöjande test för var generativ AI hör hemma i kulturellt betydelsefulla kampanjer . En låt av filmskaparen Jack Neo och en offentlig banderoll som också använde AI det året fick blandade reaktioner, men mönstret var konsekvent: publiken svarade på huruvida verket kändes korrekt, eftertänksamt och igenkännbart mänskligt .
Globalt pågår liknande debatter. Copyright-myndigheter i USA och andra länder har slagit fast att material som genererats helt av AI inte kan copyright-skyddas, medan arbete som producerats med AI-assistans – där mänskligt författarskap är dominerande – fortfarande kan skyddas . Frågan om tillskrivning inom kreativa fält speglar spänningen i hjärtat av Bersama Majulah.
Filmen kanske har förlöjligats som "AI-slop", men debatten den väckte säger mer om mänsklig ångest kring författarskap och äkthet än om någon enskild programvara. Om Bersama Majulah-motreaktionen har en enda läxa, är det att publiken bara tolererar AI-verktyg när det mänskliga hjärtat i en berättelse förblir tydligt synligt.
Men skaparna var beredda på motreaktionen. De positionerade filmen som ett "människoskapat, AI-förverkligat" projekt och hävdade att AI förbättrade bilderna men inte ersatte mänskligt berättande . Händelsen har blivit en avslöjande fallstudie i var publiken drar gränsen mellan mänsklig kreativitet och maskinell assistans.
Bersama Majulah utspelar sig i Lionara, ett fiktivt land som starkt liknar Singapore . I filmen förvandlas en dödlig sporutbrott under nationaldagsparaden medborgare till zombies . Filmen släpptes på Edenstones webbplats sporefall.com på själva nationaldagen .
Kritikerna var inte beredda på en dystopisk zombieberättelse under vad som normalt är en festlig, patriotisk tillställning. Många tittare tyckte att premissen var "tondöv" och respektlös med tanke på tajmingen . Onlinekommentarer beskrev filmen som lågkvalitativt AI-genererat innehåll som saknade det hantverk och den känslomässiga resonans som förväntas av en nationaldagsproduktion .
Fyra huvudfaktorer låg bakom den allmänna upprördheten:
Filmen hade premiär under Singapores mest patriotiska evenemang på året, vilket gjorde dess dystopiska zombieapokalypspremiss stötande och till och med respektlös för vissa tittare .
Många kommentatorer online kallade filmen lågkvalitativt AI-genererat innehåll som saknade det hantverk och den känslomässiga resonans som förväntas av en nationaldagsproduktion . Podcasts som Yah Lah But och branschkommentatorer beskrev motreaktionen som "en verklighetskontroll" för AI i kulturellt betydelsefulla kampanjer .
Händelsen utlöste en bredare offentlig och branschmässig diskussion om var generativ AI hör hemma i kreativt arbete, om den någonsin kan producera äkta berättande och om publiken kommer att acceptera AI-skapat innehåll för känslomässigt laddade kulturevenemang .
En låt och en offentlig banderoll som också använde AI det året fick blandade men mindre hårda reaktioner, vilket tyder på att motreaktionen inte bara handlade om AI i sig utan om huruvida verket kändes äkta och välgjort .
Edenstones centrala ramverk genom hela kontroversen har varit konsekvent: manuset, berättelsen och den narrativa själen kom från mänskliga författare, medan AI endast användes som ett verktyg för att generera och förbättra bilderna .
Exekutiva producenten Chan Gin Kai, som vann Golden Horse-priset 2025, betonade att "själva verket är skrivet av människor" och att AI endast är ett produktionslager som styrs av människor . Showrunnern Joel Boh ledde den kreativa riktningen, och filmen hade också en temalåt av den lokala musikern Dharma Sadasivan, vilket underströk de mänskliga inslagen bortom den AI-genererade bilden .
Boh erkände den "känsla av avsky mot 'AI-slop'" men förnekade att filmen var lågkvalitativt innehåll och insisterade på att "själva verket helt och hållet är resultatet av mänsklig beröring" . Skaparna medgav att motreaktionen var förväntad men hävdade att projektet var avsett att väcka samtal om AI:s roll som en assisterande teknik, inte en ersättning för mänsklig kreativitet .
Bersama Majulah-incidenten är inte ett isolerat fall. Singapores nationaldagsskapande 2026 har blivit ett avslöjande test för var generativ AI hör hemma i kulturellt betydelsefulla kampanjer . En låt av filmskaparen Jack Neo och en offentlig banderoll som också använde AI det året fick blandade reaktioner, men mönstret var konsekvent: publiken svarade på huruvida verket kändes korrekt, eftertänksamt och igenkännbart mänskligt .
Globalt pågår liknande debatter. Copyright-myndigheter i USA och andra länder har slagit fast att material som genererats helt av AI inte kan copyright-skyddas, medan arbete som producerats med AI-assistans – där mänskligt författarskap är dominerande – fortfarande kan skyddas . Frågan om tillskrivning inom kreativa fält speglar spänningen i hjärtat av Bersama Majulah.
Filmen kanske har förlöjligats som "AI-slop", men debatten den väckte säger mer om mänsklig ångest kring författarskap och äkthet än om någon enskild programvara. Om Bersama Majulah-motreaktionen har en enda läxa, är det att publiken bara tolererar AI-verktyg när det mänskliga hjärtat i en berättelse förblir tydligt synligt.