Hur Scorsese planerar att använda FLUX för storyboards

Scorseses användningsområde är specifikt och begränsat. Han använder Black Forest Labs FLUX-modell – FLUX.2 är företagets senaste produktionsklara bildgenereringssystem – för att skapa storyboards i förproduktionen som hjälper honom att förmedla sina visuella idéer till det kreativa teamet . I en video som släppts av företaget demonstrerar regissören verktyget genom att generera storyboard-bilder för en scen ur Goodfellas, vilket visar hur snabbt han kan nå en gemensam visuell utgångspunkt .

Regissören var tydlig med att de AI-genererade bilderna inte är tänkta som färdiga bilder. De är ett kommunikationsverktyg – ett sätt att ge produktionsdesignern, art directorn och filmfotografen en konkret referens att bygga vidare på, snarare än en ersättning för de konstnärliga beslut som fattas på inspelningsplatsen och i postproduktionen . ”I 70 år har jag skapat mina egna storyboards”, sade Scorsese i ett uttalande. Verktyget, förklarade han, låter honom nu ”dela vad jag visualiserar tydligare och effektivare” med sina medarbetare . Han noterade att under förproduktionen, där tidspressen är stor, gjorde FLUX att ”vi kunde arbeta snabbare utan att offra kvalitet eller hantverk” .

Den distinktionen – AI som en kommunikationsaccelerator, inte en kreativ ersättare – är kärnan i Scorseses argument och den gräns han hoppas ska tillfredsställa både hans konstnärliga medarbetare och en skeptisk industri.

Vad hans uttalande avslöjar om hans syn på filmens utveckling

Scorsese presenterade inte sitt AI-intag som ett radikalt brott. Istället ramade han in det som en fortsättning på sin livslånga vilja att anamma ny filmteknik. I sitt uttalande på Black Forest Labs webbplats kopplade han uttryckligen användningen av FLUX till tidigare tekniska val: ”Jag använde 3D i Hugo och åldersmanipuleringsteknik i The Irishman” . För Scorsese är generativ AI varken ett hot eller en gimmick – det är det senaste i en lång rad verktyg som filmskapare har tagit till sig för att utöka vad som är möjligt.

Han erbjöd en bredare syn på filmens bana och beskrev den som ”ett ungt medium, bara omkring 125 år gammalt, så vi måste vara öppna för hur det kan utvecklas” . Det uttalandet väger tungt från en regissör som i åratal har kämpat för filmbevarande och det analoga erans hantverk. Det signalerar att Scorsese anser att ett principiellt motstånd mot all AI är historiskt inkonsekvent med hur film alltid har absorberat ny teknik – från ljud och färg till digital film och datorgenererade effekter.

Avgörande nog betonade Scorsese att tekniken måste tjäna mänskligt omdöme, inte ersätta det. Black Forest Labs uppgav att Scorsese vill använda FLUX ”samtidigt som mänsklig smak, värderingar och omdöme förblir i centrum” . Den formuleringen försöker besvara den mest högljudda rädslan i Hollywood: att AI ska urholka det mänskliga hantverk som definierar filmskapande.

Hur detta placerar honom i Hollywoods AI-debatt

Scorseses drag landar mitt i en fortfarande rasande konflikt. Sedan generativ AI blev allmänt tillgänglig 2022 har Hollywood kämpat för att navigera dess kraft att snabbt störa branschnormer . Strejkerna 2023 från WGA och SAG-AFTRA handlade till stor del om att skapa skyddsräcken: kan AI skriva manus, kan den ersätta skådespelare, och vem äger resultatet? WGA-kontraktet säkrade språk om att studior inte kan kräva att författare använder AI och att AI-genererat material inte kan betraktas som ”litterärt” eller ”källmaterial” . Men dessa skydd täcker bara ett hörn av produktionsprocessen, och de bredare farhågorna om arbetslösheten och immaterialrätten är fortfarande olösta.

Scorseses partnerskap med Black Forest Labs, som rapporterats av TechCrunch, är ”bara det senaste tecknet på att Hollywoods en gång så häftiga motstånd mot AI har mjuknat” . Los Angeles Times noterade att hans ”offentliga anammande av denna teknik” placerar honom bland underhållningsindustrins mäktiga aktörer som nu är villiga att experimentera med generativa verktyg, snarare än att fördöma dem rakt av .

Men tillkännagivandet löser inte de underliggande frågorna. Tre spänningar förblir akuta:

• Arbetslöshet: Storyboardkonstnärer, pre-visualiseringsspecialister och konceptillustratörer kan se verktyg som FLUX som ett direkt hot mot sin försörjning, även när en regissör insisterar på att det är för kommunikation snarare än ersättning . Fackförbund som representerar animatörer och VFX-arbetare har uppskattat att över 100 000 av Hollywoods film-, tv- och animationsjobb kan påverkas av AI, med 3D-modellerare och andra roller som potentiellt kan drabbas redan 2026 .
• Immaterialrätt: Ett centralt domstolsbeslut om att rent AI-genererat innehåll inte är berättigat till upphovsrättsskydd har komplicerat Hollywoods tidplan för införande . Scorseses partnerskap klargör inte vem som äger storyboard-resultaten eller, ännu viktigare, vilket upphovsrättsskyddat material som användes för att träna FLUX-modellen. Stora studior är fortfarande försiktiga med att använda AI-verktyg som tränats på offentlig data eftersom det kan utsätta dem för ansvar och göra deras eget innehåll oförsvarbart som originalverk .
• Industriprejudikat: Scorseses godkännande ger Black Forest Labs enorm trovärdighet. Den tyska startupen driver redan bildfunktioner i Adobe, Canva, Microsoft och Meta och värderades till 3,25 miljarder dollar . Hans partnerskap kan påskynda införandet i hela branschen, vilket gör farhågorna om arbetslöshet och immaterialrättsstöld mer akuta, inte mindre.

Black Forest Labs knöts enligt uppgift till Scorsese via investeringsfirman BroadLight Capital och Michael Ovitz, medgrundare av CAA, som har investerat i företaget . Den kontakten via investerare understryker hur sammanflätade de finansiella och kreativa sidorna av Hollywoods AI-experiment har blivit.

Den öppna frågan

Scorsese har valt en medelväg: att omfamna generativ AI som ett effektivitetsverktyg i förproduktionen samtidigt som han insisterar på att den slutliga filmen måste vara ett mänskligt hantverk. Huruvida den distinktionen håller i takt med att tekniken förbättras – och om den räcker för att hantera farhågorna hos storyboardkonstnärer, kraven från fackförbunden och det olösta juridiska landskapet – är fortfarande en öppen fråga. För närvarande har den mest omskrivna regissören i amerikansk film satsat på att gränsen mellan en storyboard och en slutlig bildruta, mellan ett kommunikationsverktyg och en kreativ ersättare, är en gräns värd att dra.

Hur Scorsese planerar att använda FLUX för storyboards

Scorseses användningsområde är specifikt och begränsat. Han använder Black Forest Labs FLUX-modell – FLUX.2 är företagets senaste produktionsklara bildgenereringssystem – för att skapa storyboards i förproduktionen som hjälper honom att förmedla sina visuella idéer till det kreativa teamet . I en video som släppts av företaget demonstrerar regissören verktyget genom att generera storyboard-bilder för en scen ur Goodfellas, vilket visar hur snabbt han kan nå en gemensam visuell utgångspunkt .

Regissören var tydlig med att de AI-genererade bilderna inte är tänkta som färdiga bilder. De är ett kommunikationsverktyg – ett sätt att ge produktionsdesignern, art directorn och filmfotografen en konkret referens att bygga vidare på, snarare än en ersättning för de konstnärliga beslut som fattas på inspelningsplatsen och i postproduktionen . ”I 70 år har jag skapat mina egna storyboards”, sade Scorsese i ett uttalande. Verktyget, förklarade han, låter honom nu ”dela vad jag visualiserar tydligare och effektivare” med sina medarbetare . Han noterade att under förproduktionen, där tidspressen är stor, gjorde FLUX att ”vi kunde arbeta snabbare utan att offra kvalitet eller hantverk” .

Den distinktionen – AI som en kommunikationsaccelerator, inte en kreativ ersättare – är kärnan i Scorseses argument och den gräns han hoppas ska tillfredsställa både hans konstnärliga medarbetare och en skeptisk industri.

Vad hans uttalande avslöjar om hans syn på filmens utveckling

Scorsese presenterade inte sitt AI-intag som ett radikalt brott. Istället ramade han in det som en fortsättning på sin livslånga vilja att anamma ny filmteknik. I sitt uttalande på Black Forest Labs webbplats kopplade han uttryckligen användningen av FLUX till tidigare tekniska val: ”Jag använde 3D i Hugo och åldersmanipuleringsteknik i The Irishman” . För Scorsese är generativ AI varken ett hot eller en gimmick – det är det senaste i en lång rad verktyg som filmskapare har tagit till sig för att utöka vad som är möjligt.

Han erbjöd en bredare syn på filmens bana och beskrev den som ”ett ungt medium, bara omkring 125 år gammalt, så vi måste vara öppna för hur det kan utvecklas” . Det uttalandet väger tungt från en regissör som i åratal har kämpat för filmbevarande och det analoga erans hantverk. Det signalerar att Scorsese anser att ett principiellt motstånd mot all AI är historiskt inkonsekvent med hur film alltid har absorberat ny teknik – från ljud och färg till digital film och datorgenererade effekter.

Avgörande nog betonade Scorsese att tekniken måste tjäna mänskligt omdöme, inte ersätta det. Black Forest Labs uppgav att Scorsese vill använda FLUX ”samtidigt som mänsklig smak, värderingar och omdöme förblir i centrum” . Den formuleringen försöker besvara den mest högljudda rädslan i Hollywood: att AI ska urholka det mänskliga hantverk som definierar filmskapande.

Hur detta placerar honom i Hollywoods AI-debatt

Scorseses drag landar mitt i en fortfarande rasande konflikt. Sedan generativ AI blev allmänt tillgänglig 2022 har Hollywood kämpat för att navigera dess kraft att snabbt störa branschnormer . Strejkerna 2023 från WGA och SAG-AFTRA handlade till stor del om att skapa skyddsräcken: kan AI skriva manus, kan den ersätta skådespelare, och vem äger resultatet? WGA-kontraktet säkrade språk om att studior inte kan kräva att författare använder AI och att AI-genererat material inte kan betraktas som ”litterärt” eller ”källmaterial” . Men dessa skydd täcker bara ett hörn av produktionsprocessen, och de bredare farhågorna om arbetslösheten och immaterialrätten är fortfarande olösta.

Scorseses partnerskap med Black Forest Labs, som rapporterats av TechCrunch, är ”bara det senaste tecknet på att Hollywoods en gång så häftiga motstånd mot AI har mjuknat” . Los Angeles Times noterade att hans ”offentliga anammande av denna teknik” placerar honom bland underhållningsindustrins mäktiga aktörer som nu är villiga att experimentera med generativa verktyg, snarare än att fördöma dem rakt av .

Men tillkännagivandet löser inte de underliggande frågorna. Tre spänningar förblir akuta:

• Arbetslöshet: Storyboardkonstnärer, pre-visualiseringsspecialister och konceptillustratörer kan se verktyg som FLUX som ett direkt hot mot sin försörjning, även när en regissör insisterar på att det är för kommunikation snarare än ersättning . Fackförbund som representerar animatörer och VFX-arbetare har uppskattat att över 100 000 av Hollywoods film-, tv- och animationsjobb kan påverkas av AI, med 3D-modellerare och andra roller som potentiellt kan drabbas redan 2026 .
• Immaterialrätt: Ett centralt domstolsbeslut om att rent AI-genererat innehåll inte är berättigat till upphovsrättsskydd har komplicerat Hollywoods tidplan för införande . Scorseses partnerskap klargör inte vem som äger storyboard-resultaten eller, ännu viktigare, vilket upphovsrättsskyddat material som användes för att träna FLUX-modellen. Stora studior är fortfarande försiktiga med att använda AI-verktyg som tränats på offentlig data eftersom det kan utsätta dem för ansvar och göra deras eget innehåll oförsvarbart som originalverk .
• Industriprejudikat: Scorseses godkännande ger Black Forest Labs enorm trovärdighet. Den tyska startupen driver redan bildfunktioner i Adobe, Canva, Microsoft och Meta och värderades till 3,25 miljarder dollar . Hans partnerskap kan påskynda införandet i hela branschen, vilket gör farhågorna om arbetslöshet och immaterialrättsstöld mer akuta, inte mindre.

Black Forest Labs knöts enligt uppgift till Scorsese via investeringsfirman BroadLight Capital och Michael Ovitz, medgrundare av CAA, som har investerat i företaget . Den kontakten via investerare understryker hur sammanflätade de finansiella och kreativa sidorna av Hollywoods AI-experiment har blivit.

Den öppna frågan

Scorsese har valt en medelväg: att omfamna generativ AI som ett effektivitetsverktyg i förproduktionen samtidigt som han insisterar på att den slutliga filmen måste vara ett mänskligt hantverk. Huruvida den distinktionen håller i takt med att tekniken förbättras – och om den räcker för att hantera farhågorna hos storyboardkonstnärer, kraven från fackförbunden och det olösta juridiska landskapet – är fortfarande en öppen fråga. För närvarande har den mest omskrivna regissören i amerikansk film satsat på att gränsen mellan en storyboard och en slutlig bildruta, mellan ett kommunikationsverktyg och en kreativ ersättare, är en gräns värd att dra.