Jak Scorsese zamierza używać FLUX-a do storyboardów

Zastosowanie, jakie Scorsese przewiduje dla AI, jest konkretne i ograniczone. Wykorzystuje model FLUX.2 – najnowszy produkcyjny system generowania obrazów Black Forest Labs – do tworzenia przedprodukcyjnych storyboardów, które pomagają mu przekazać wizję artystyczną swojemu zespołowi . W filmowym ogłoszeniu opublikowanym przez firmę reżyser zademonstrował narzędzie, generując kadry storyboardu do sekwencji z filmu Chłopcy z ferajny, pokazując, jak szybko można dojść do wspólnego wizualnego punktu wyjścia .

Reżyser wyraźnie podkreślił, że wygenerowane przez AI plansze nie są docelowymi obrazami. To narzędzie komunikacji – sposób, by scenograf, reżyser artystyczny i operator mieli konkretny punkt odniesienia, na którym mogą budować, a nie zamiennik dla artystycznych decyzji podejmowanych na planie i w postprodukcji . „Od 70 lat sam tworzę swoje storyboardy” – powiedział Scorsese w oświadczeniu. Narzędzie, jak wyjaśnił, pozwala mu teraz „dzielić się tym, co wizualizuję, w sposób bardziej przejrzysty i efektywny” ze współpracownikami . Przyznał, że w fazie przedprodukcyjnej, gdzie presja czasu jest ogromna, FLUX „pozwolił nam działać szybciej, bez poświęcania jakości czy kunsztu” .

To rozróżnienie – AI jako akcelerator komunikacji, a nie zastępstwo dla kreatywności – stanowi sedno argumentacji Scorsese i linię, którą ma nadzieję zadowolić zarówno swoich artystycznych współpracowników, jak i sceptycznie nastawioną branżę.

Co ujawnia jego stanowisko na temat ewolucji kina

Scorsese nie przedstawił swojego przejścia na AI jako radykalnego zerwania. Przeciwnie, przedstawił je jako kontynuację swojej życiowej gotowości do sięgania po nowe technologie filmowe. W oświadczeniu na stronie Black Forest Labs wprost odniósł się do wcześniejszych wyborów technologicznych: „Użyłem 3D w Hugo i technologii odmładzania w Irlandczyku” . Dla Scorsese generatywna AI nie jest ani zagrożeniem, ani chwytem reklamowym – to najnowsze z długiej listy narzędzi, które filmowcy przyjęli, by poszerzać granice możliwości.

Przedstawił też szerszą perspektywę na trajektorię kina, opisując je jako „młode medium, mające zaledwie jakieś 125 lat, więc musimy być otwarci na to, jak może ewoluować” . To stwierdzenie nabiera wagi, gdy pochodzi od reżysera, który przez lata był orędownikiem ochrony filmów i kunsztu ery analogowej. Sygnalizuje, że – w opinii Scorsese – opór wobec całej AI z zasady jest historycznie niespójny ze sposobem, w jaki kino zawsze wchłaniało nowe technologie: od dźwięku i koloru przez cyfrową kinematografię po efekty komputerowe.

Co kluczowe, Scorsese podkreślił, że technologia musi służyć ludzkiemu osądowi, a nie go zastępować. Black Forest Labs poinformowało, że Scorsese chce używać FLUX-a, „stawiając ludzki gust, wartości i osąd w centrum” . To ujęcie próbuje odpowiedzieć na najgłośniejszy strach w Hollywood: że AI wydrąży ludzkie rzemiosło, które definiuje film.

Jak to sytuuje go w hollywoodzkiej debacie o AI

Ruch Scorsese trafia w sam środek wciąż szalejącego konfliktu. Odkąd generatywna AI stała się powszechnie dostępna w 2022 r., Hollywood zmaga się z jej zdolnością do szybkiego wywracania branżowych norm . Strajki WGA i SAG-AFTRA w 2023 r. dotyczyły w dużej mierze ustanowienia zabezpieczeń: czy AI może pisać scenariusze, czy może zastępować aktorów i kto jest właścicielem wyników jej pracy? Kontrakt WGA zawiera zapisy, że studia nie mogą wymagać od scenarzystów używania AI, a materiał wygenerowany przez AI nie może być uznany za „literacki” ani „źródłowy” . Ale te zabezpieczenia obejmują tylko jeden wycinek procesu produkcyjnego, a szersze obawy dotyczące utraty miejsc pracy i własności intelektualnej pozostają nierozwiązane.

Partnerstwo Scorsese z Black Forest Labs, jak podaje TechCrunch, to „kolejny znak, że niegdyś zaciekły opór Hollywood wobec AI słabnie” . Los Angeles Times zauważa, że jego „publiczne poparcie dla tej technologii” stawia go wśród wpływowych graczy branży rozrywkowej, którzy są teraz skłonni eksperymentować z generatywnymi narzędziami, a nie potępiać je wprost .

Ogłoszenie nie rozwiązuje jednak podstawowych problemów. Trzy napięcia pozostają ostre:

• Utrata miejsc pracy: Ilustratorzy storyboardów, specjaliści od prewizualizacji i koncept designerzy mogą postrzegać narzędzia takie jak FLUX jako bezpośrednie zagrożenie dla swojego bytu, nawet jeśli reżyser twierdzi, że są one przeznaczone do komunikacji, a nie do zastępowania . Związki zawodowe reprezentujące animatorów i pracowników VFX szacują, że AI może zagrozić ponad 100 000 miejsc pracy w filmie, telewizji i animacji w Hollywood, a modelarze 3D mogą stracić pracę już w 2026 r. .
• Własność intelektualna: Kluczowa decyzja sądu, że treści tworzone wyłącznie przez AI nie kwalifikują się do ochrony praw autorskich, skomplikowała harmonogram wdrażania AI w Hollywood . Partnerstwo Scorsese nie wyjaśnia, kto jest właścicielem wyników storyboardów ani, co ważniejsze, jakie materiały chronione prawem autorskim zostały użyte do trenowania modelu FLUX. Duże studia wciąż obawiają się korzystania z narzędzi AI trenowanych na publicznych danych, ponieważ mogłoby to narazić je na odpowiedzialność prawną i sprawić, że ich własne treści byłyby nie do obrony jako oryginalne dzieła .
• Precedens w branży: Poparcie Scorsese daje Black Forest Labs ogromną wiarygodność. Niemiecki startup obsługuje już funkcje obrazów w Adobe, Canvie, Microsoft i Meta, a jego wartość wyceniono na 3,25 miliarda dolarów . Jego partnerstwo może przyspieszyć adopcję w całej branży, czyniąc obawy o utratę miejsc pracy i kradzież własności intelektualnej jeszcze bardziej pilnymi.

Scorsese został powiązany z Black Forest Labs za pośrednictwem firmy inwestycyjnej BroadLight Capital oraz Michaela Ovitza, współzałożyciela CAA, który zainwestował w spółkę . To połączenie przez inwestorów pokazuje, jak bardzo finansowa i twórcza strona eksperymentu z AI w Hollywood są ze sobą splecione.

Pytanie otwarte

Scorsese wybrał środkową ścieżkę: przyjąć generatywną AI jako narzędzie zwiększające efektywność w fazie przedprodukcyjnej, ale nalegać, że finalny film musi być ludzkim rzemiosłem. To, czy to rozróżnienie utrzyma się w miarę ulepszania technologii – i czy wystarczy, by odpowiedzieć na obawy twórców storyboardów, żądania związków zawodowych i nierozwiązany krajobraz prawny – pozostaje pytaniem otwartym. Na razie najuważniej obserwowany reżyser amerykańskiego kina postawił na to, że granica między storyboardem a finalnym kadrem, między narzędziem komunikacji a twórczym zastępstwem, jest granicą, którą warto wytyczać.

Jak Scorsese zamierza używać FLUX-a do storyboardów

Zastosowanie, jakie Scorsese przewiduje dla AI, jest konkretne i ograniczone. Wykorzystuje model FLUX.2 – najnowszy produkcyjny system generowania obrazów Black Forest Labs – do tworzenia przedprodukcyjnych storyboardów, które pomagają mu przekazać wizję artystyczną swojemu zespołowi . W filmowym ogłoszeniu opublikowanym przez firmę reżyser zademonstrował narzędzie, generując kadry storyboardu do sekwencji z filmu Chłopcy z ferajny, pokazując, jak szybko można dojść do wspólnego wizualnego punktu wyjścia .

Reżyser wyraźnie podkreślił, że wygenerowane przez AI plansze nie są docelowymi obrazami. To narzędzie komunikacji – sposób, by scenograf, reżyser artystyczny i operator mieli konkretny punkt odniesienia, na którym mogą budować, a nie zamiennik dla artystycznych decyzji podejmowanych na planie i w postprodukcji . „Od 70 lat sam tworzę swoje storyboardy” – powiedział Scorsese w oświadczeniu. Narzędzie, jak wyjaśnił, pozwala mu teraz „dzielić się tym, co wizualizuję, w sposób bardziej przejrzysty i efektywny” ze współpracownikami . Przyznał, że w fazie przedprodukcyjnej, gdzie presja czasu jest ogromna, FLUX „pozwolił nam działać szybciej, bez poświęcania jakości czy kunsztu” .

To rozróżnienie – AI jako akcelerator komunikacji, a nie zastępstwo dla kreatywności – stanowi sedno argumentacji Scorsese i linię, którą ma nadzieję zadowolić zarówno swoich artystycznych współpracowników, jak i sceptycznie nastawioną branżę.

Co ujawnia jego stanowisko na temat ewolucji kina

Scorsese nie przedstawił swojego przejścia na AI jako radykalnego zerwania. Przeciwnie, przedstawił je jako kontynuację swojej życiowej gotowości do sięgania po nowe technologie filmowe. W oświadczeniu na stronie Black Forest Labs wprost odniósł się do wcześniejszych wyborów technologicznych: „Użyłem 3D w Hugo i technologii odmładzania w Irlandczyku” . Dla Scorsese generatywna AI nie jest ani zagrożeniem, ani chwytem reklamowym – to najnowsze z długiej listy narzędzi, które filmowcy przyjęli, by poszerzać granice możliwości.

Przedstawił też szerszą perspektywę na trajektorię kina, opisując je jako „młode medium, mające zaledwie jakieś 125 lat, więc musimy być otwarci na to, jak może ewoluować” . To stwierdzenie nabiera wagi, gdy pochodzi od reżysera, który przez lata był orędownikiem ochrony filmów i kunsztu ery analogowej. Sygnalizuje, że – w opinii Scorsese – opór wobec całej AI z zasady jest historycznie niespójny ze sposobem, w jaki kino zawsze wchłaniało nowe technologie: od dźwięku i koloru przez cyfrową kinematografię po efekty komputerowe.

Co kluczowe, Scorsese podkreślił, że technologia musi służyć ludzkiemu osądowi, a nie go zastępować. Black Forest Labs poinformowało, że Scorsese chce używać FLUX-a, „stawiając ludzki gust, wartości i osąd w centrum” . To ujęcie próbuje odpowiedzieć na najgłośniejszy strach w Hollywood: że AI wydrąży ludzkie rzemiosło, które definiuje film.

Jak to sytuuje go w hollywoodzkiej debacie o AI

Ruch Scorsese trafia w sam środek wciąż szalejącego konfliktu. Odkąd generatywna AI stała się powszechnie dostępna w 2022 r., Hollywood zmaga się z jej zdolnością do szybkiego wywracania branżowych norm . Strajki WGA i SAG-AFTRA w 2023 r. dotyczyły w dużej mierze ustanowienia zabezpieczeń: czy AI może pisać scenariusze, czy może zastępować aktorów i kto jest właścicielem wyników jej pracy? Kontrakt WGA zawiera zapisy, że studia nie mogą wymagać od scenarzystów używania AI, a materiał wygenerowany przez AI nie może być uznany za „literacki” ani „źródłowy” . Ale te zabezpieczenia obejmują tylko jeden wycinek procesu produkcyjnego, a szersze obawy dotyczące utraty miejsc pracy i własności intelektualnej pozostają nierozwiązane.

Partnerstwo Scorsese z Black Forest Labs, jak podaje TechCrunch, to „kolejny znak, że niegdyś zaciekły opór Hollywood wobec AI słabnie” . Los Angeles Times zauważa, że jego „publiczne poparcie dla tej technologii” stawia go wśród wpływowych graczy branży rozrywkowej, którzy są teraz skłonni eksperymentować z generatywnymi narzędziami, a nie potępiać je wprost .

Ogłoszenie nie rozwiązuje jednak podstawowych problemów. Trzy napięcia pozostają ostre:

• Utrata miejsc pracy: Ilustratorzy storyboardów, specjaliści od prewizualizacji i koncept designerzy mogą postrzegać narzędzia takie jak FLUX jako bezpośrednie zagrożenie dla swojego bytu, nawet jeśli reżyser twierdzi, że są one przeznaczone do komunikacji, a nie do zastępowania . Związki zawodowe reprezentujące animatorów i pracowników VFX szacują, że AI może zagrozić ponad 100 000 miejsc pracy w filmie, telewizji i animacji w Hollywood, a modelarze 3D mogą stracić pracę już w 2026 r. .
• Własność intelektualna: Kluczowa decyzja sądu, że treści tworzone wyłącznie przez AI nie kwalifikują się do ochrony praw autorskich, skomplikowała harmonogram wdrażania AI w Hollywood . Partnerstwo Scorsese nie wyjaśnia, kto jest właścicielem wyników storyboardów ani, co ważniejsze, jakie materiały chronione prawem autorskim zostały użyte do trenowania modelu FLUX. Duże studia wciąż obawiają się korzystania z narzędzi AI trenowanych na publicznych danych, ponieważ mogłoby to narazić je na odpowiedzialność prawną i sprawić, że ich własne treści byłyby nie do obrony jako oryginalne dzieła .
• Precedens w branży: Poparcie Scorsese daje Black Forest Labs ogromną wiarygodność. Niemiecki startup obsługuje już funkcje obrazów w Adobe, Canvie, Microsoft i Meta, a jego wartość wyceniono na 3,25 miliarda dolarów . Jego partnerstwo może przyspieszyć adopcję w całej branży, czyniąc obawy o utratę miejsc pracy i kradzież własności intelektualnej jeszcze bardziej pilnymi.

Scorsese został powiązany z Black Forest Labs za pośrednictwem firmy inwestycyjnej BroadLight Capital oraz Michaela Ovitza, współzałożyciela CAA, który zainwestował w spółkę . To połączenie przez inwestorów pokazuje, jak bardzo finansowa i twórcza strona eksperymentu z AI w Hollywood są ze sobą splecione.

Pytanie otwarte

Scorsese wybrał środkową ścieżkę: przyjąć generatywną AI jako narzędzie zwiększające efektywność w fazie przedprodukcyjnej, ale nalegać, że finalny film musi być ludzkim rzemiosłem. To, czy to rozróżnienie utrzyma się w miarę ulepszania technologii – i czy wystarczy, by odpowiedzieć na obawy twórców storyboardów, żądania związków zawodowych i nierozwiązany krajobraz prawny – pozostaje pytaniem otwartym. Na razie najuważniej obserwowany reżyser amerykańskiego kina postawił na to, że granica między storyboardem a finalnym kadrem, między narzędziem komunikacji a twórczym zastępstwem, jest granicą, którą warto wytyczać.