Jak pisać stabilne prompty Seedance 2.5 do 30-sekundowych filmów AI

Język kamery, który pozostaje stabilny

Instrukcje kamery działają najlepiej jako sekwencja jasnych decyzji produkcyjnych. Wybierz jeden główny ruch na fazę zamiast stosowania wielu technik naraz:

• Kadrowanie: „szeroki plan ogólny”, „średni plan do pasa”, „ciasne zbliżenie” lub „przez ramię”.
• Ruch: „statyw statyczny”, „powolny dojazd”, „delikatne prowadzenie z ręki”, „jazda boczna” lub „powolny orbit”.
• Kierunek ekranowy: „idzie z lewej do prawej”, „kamera jedzie obok niego z jego prawej strony” lub „zakończ twarzą do drzwi”.
• Ostrość/kompozycja: „trzymaj jej twarz na środku”, „tło pozostaje delikatnie nieostre”, „zakończ na zbliżeniu produktu”.
• Ciągłość oświetlenia: „ciepłe, popołudniowe światło boczne pozostaje stałe” jest łatwiejsze do kontrolowania niż zmiana z dziennego na neonową noc w środku ujęcia.

Unikaj używania żargonu operatorskiego dekoracyjnie. „Dolly zoom”, holenderski kąt lub szybki panoramiczny rzut mogą być przydatne, gdy służą historii, ale każdy z nich wprowadza kolejne ograniczenie, które może konkurować z tożsamością, akcją i trzymaniem się referencji. Szerszy przewodnik JXP po kamerze Seedance wymienia techniki, w tym dolly zoomy, holenderskie kąty i poklatkę – używaj ich jako celowych wyborów operatorskich, a nie nawarstwionych ozdobników.

System 50 referencji: budżet, nie cel

Seedance 2.5 obsługuje do 50 przesłanych multimodalnych danych wejściowych na generację: do 30 obrazów, 10 klipów wideo i 10 plików audio. Niezależne źródła podają ten sam podział i opisują używanie danych wejściowych do przenoszenia ograniczeń dotyczących postaci, planu, palety, ruchu i dźwięku.

Traktuj „50 referencji” jako budżet, a nie cel. Przewodnik JXP ostrzega, że wgrywanie wszystkiego, co się ma, to zły instynkt. Jeśli nie wykorzystujesz wszystkich 50 slotów, priorytetyzuj w tej kolejności:

1. Referencje tożsamości: mały, wewnętrznie spójny zestaw dla twarzy postaci, włosów, stroju i kluczowych akcesoriów.
2. Referencje świata/stylu: obrazy ustalające plan, paletę kolorów, materiały, oświetlenie i design produktu.
3. Referencje ruchu/kamery: krótkie klipy tylko wtedy, gdy potrzebujesz konkretnego rytmu wykonania, choreografii lub zachowania kamery.
4. Referencje audio: dialog/głos, atmosfera, efekty lub kierunek muzyczny, każdy z etykietą roli.

Wyraźnie oznaczaj referencje w prompcie – na przykład: „Obraz 1–3: tożsamość postaci; Obraz 4: płaszcz; Obraz 5–7: wnętrze kawiarni; Wideo 1: tempo chodu; Audio 1: atmosfera kawiarni.” Wiele niezależnych przewodników zaleca przypisywanie referencjom ról, aby model mógł rozróżnić, co każdy z nich ma kontrolować.

Nie używaj zbędnych lub sprzecznych referencji – takich jak kilka różnych twarzy dla jednego bohatera, niekompatybilne wersje strojów czy zarówno dzienne, jak i nocne wersje tej samej ustalonej sceny – chyba że przejście jest wyraźnie częścią historii.

Wielokrotnego użytku szablon promptu na 30 sekund

Poniżej znajduje się kompletny szablon oparty na opisanej powyżej strukturze i technikach. Dostosuj konkretną scenę, referencje i fazy do swojego projektu:

Kluczowym ograniczeniem jest to, że dodatkowy czas trwania powinien wspierać pełniejszy łuk narracyjny, a nie więcej niepowiązanych zdarzeń. Ustawienie 30 sekund dodaje czas – nie sprawia automatycznie, że prompt jest w stanie obsłużyć więcej akcji. Utrzymuj akcję prostą, referencje czyste i zakończenie wyraźne.