Oficjalny przewodnik JXP zaleca podzielenie promptu na trzy fazy czasowe zamiast pisania jednego niezróżnicowanego pomysłu:

• Otwarcie (0–5 sekund): Ustal scenę. Określ, kto lub co jest w kadrze, środowisko, podstawowe oświetlenie i wszelkie punkty odniesienia.
• Rozwinięcie (5–25 sekund): Jedna eskalująca akcja lub odkrycie. Unikaj upychania kilku niepowiązanych wydarzeń. Przewodnik JXP zauważa, że ustawienie 30 sekund dodaje czas, a nie pojemność na więcej wątków fabularnych.
• Zakończenie (25–30 sekund): Ustal końcową klatkę. To tutaj większość promptów Seedance 2.5 się rozpada, bo ludzie zapominają w ogóle pokierować zakończeniem. Określ rozstrzygniętą akcję i finalną kompozycję.

Język kamery, który pozostaje stabilny

Instrukcje kamery działają najlepiej jako sekwencja jasnych decyzji produkcyjnych. Wybierz jeden główny ruch na fazę zamiast stosowania wielu technik naraz:

• Kadrowanie: „szeroki plan ogólny”, „średni plan do pasa”, „ciasne zbliżenie” lub „przez ramię”.
• Ruch: „statyw statyczny”, „powolny dojazd”, „delikatne prowadzenie z ręki”, „jazda boczna” lub „powolny orbit”.
• Kierunek ekranowy: „idzie z lewej do prawej”, „kamera jedzie obok niego z jego prawej strony” lub „zakończ twarzą do drzwi”.
• Ostrość/kompozycja: „trzymaj jej twarz na środku”, „tło pozostaje delikatnie nieostre”, „zakończ na zbliżeniu produktu”.
• Ciągłość oświetlenia: „ciepłe, popołudniowe światło boczne pozostaje stałe” jest łatwiejsze do kontrolowania niż zmiana z dziennego na neonową noc w środku ujęcia.

Unikaj używania żargonu operatorskiego dekoracyjnie. „Dolly zoom”, holenderski kąt lub szybki panoramiczny rzut mogą być przydatne, gdy służą historii, ale każdy z nich wprowadza kolejne ograniczenie, które może konkurować z tożsamością, akcją i trzymaniem się referencji. Szerszy przewodnik JXP po kamerze Seedance wymienia techniki, w tym dolly zoomy, holenderskie kąty i poklatkę – używaj ich jako celowych wyborów operatorskich, a nie nawarstwionych ozdobników.

System 50 referencji: budżet, nie cel

Seedance 2.5 obsługuje do 50 przesłanych multimodalnych danych wejściowych na generację: do 30 obrazów, 10 klipów wideo i 10 plików audio. Niezależne źródła podają ten sam podział i opisują używanie danych wejściowych do przenoszenia ograniczeń dotyczących postaci, planu, palety, ruchu i dźwięku.

Traktuj „50 referencji” jako budżet, a nie cel. Przewodnik JXP ostrzega, że wgrywanie wszystkiego, co się ma, to zły instynkt. Jeśli nie wykorzystujesz wszystkich 50 slotów, priorytetyzuj w tej kolejności:

1. Referencje tożsamości: mały, wewnętrznie spójny zestaw dla twarzy postaci, włosów, stroju i kluczowych akcesoriów.
2. Referencje świata/stylu: obrazy ustalające plan, paletę kolorów, materiały, oświetlenie i design produktu.
3. Referencje ruchu/kamery: krótkie klipy tylko wtedy, gdy potrzebujesz konkretnego rytmu wykonania, choreografii lub zachowania kamery.
4. Referencje audio: dialog/głos, atmosfera, efekty lub kierunek muzyczny, każdy z etykietą roli.

Wyraźnie oznaczaj referencje w prompcie – na przykład: „Obraz 1–3: tożsamość postaci; Obraz 4: płaszcz; Obraz 5–7: wnętrze kawiarni; Wideo 1: tempo chodu; Audio 1: atmosfera kawiarni.” Wiele niezależnych przewodników zaleca przypisywanie referencjom ról, aby model mógł rozróżnić, co każdy z nich ma kontrolować.

Nie używaj zbędnych lub sprzecznych referencji – takich jak kilka różnych twarzy dla jednego bohatera, niekompatybilne wersje strojów czy zarówno dzienne, jak i nocne wersje tej samej ustalonej sceny – chyba że przejście jest wyraźnie częścią historii.

Wielokrotnego użytku szablon promptu na 30 sekund

Poniżej znajduje się kompletny szablon oparty na opisanej powyżej strukturze i technikach. Dostosuj konkretną scenę, referencje i fazy do swojego projektu:

BLOK CIĄGŁOŚCI
Jedna kobieta, około 30 lat, krótki czarny bob, kremowy trencz, czerwony szalik, niesie matowo-czarną parasolkę.
Zachowaj spójność jej twarzy, płaszcza, szalika, parasolki, deszczowej ulicy o błękitnej godzinie i chłodnej palety turkusu i bursztynu.
[Obrazy 1–3: tożsamość postaci; Obraz 4: strój; Obrazy 5–7: ulica i paleta;
Wideo 1: rytm chodu; Audio 1: lekki deszcz i odległy ruch uliczny.]

0–5s – USTALENIE
Szeroki plan. Stoi pod zadaszeniem po prawej stronie kadru; deszcz pada równomiernie.
Kamera wykonuje powolny dojazd. Oświetlenie błękitnej godziny pozostaje stałe.

5–25s – AKCJA
Otwiera parasolkę i idzie z prawej do lewej w stronę jarzącej się kawiarni na rogu.
Kamera jedzie obok niej z prędkością chodu, średnie kadrowanie profilowe.
Spogląda przez okno kawiarni; utrzymaj jej twarz i strój bez zmian.

25–30s – ROZWIĄZANIE
Zatrzymuje się przy drzwiach kawiarni, odwraca się w stronę kamery i uśmiecha się raz.
Kamera zatrzymuje się w średnim zbliżeniu; zakończ z nią wyśrodkowaną w ciepłym świetle drzwi.

AUDIO
Lekki deszcz, odległy ruch uliczny, dzwonek drzwi w ostatniej sekundzie. Brak dialogu. Brak tekstu na ekranie.

Kluczowym ograniczeniem jest to, że dodatkowy czas trwania powinien wspierać pełniejszy łuk narracyjny, a nie więcej niepowiązanych zdarzeń. Ustawienie 30 sekund dodaje czas – nie sprawia automatycznie, że prompt jest w stanie obsłużyć więcej akcji. Utrzymuj akcję prostą, referencje czyste i zakończenie wyraźne.

Oficjalny przewodnik JXP zaleca podzielenie promptu na trzy fazy czasowe zamiast pisania jednego niezróżnicowanego pomysłu:

• Otwarcie (0–5 sekund): Ustal scenę. Określ, kto lub co jest w kadrze, środowisko, podstawowe oświetlenie i wszelkie punkty odniesienia.
• Rozwinięcie (5–25 sekund): Jedna eskalująca akcja lub odkrycie. Unikaj upychania kilku niepowiązanych wydarzeń. Przewodnik JXP zauważa, że ustawienie 30 sekund dodaje czas, a nie pojemność na więcej wątków fabularnych.
• Zakończenie (25–30 sekund): Ustal końcową klatkę. To tutaj większość promptów Seedance 2.5 się rozpada, bo ludzie zapominają w ogóle pokierować zakończeniem. Określ rozstrzygniętą akcję i finalną kompozycję.

Język kamery, który pozostaje stabilny

Instrukcje kamery działają najlepiej jako sekwencja jasnych decyzji produkcyjnych. Wybierz jeden główny ruch na fazę zamiast stosowania wielu technik naraz:

• Kadrowanie: „szeroki plan ogólny”, „średni plan do pasa”, „ciasne zbliżenie” lub „przez ramię”.
• Ruch: „statyw statyczny”, „powolny dojazd”, „delikatne prowadzenie z ręki”, „jazda boczna” lub „powolny orbit”.
• Kierunek ekranowy: „idzie z lewej do prawej”, „kamera jedzie obok niego z jego prawej strony” lub „zakończ twarzą do drzwi”.
• Ostrość/kompozycja: „trzymaj jej twarz na środku”, „tło pozostaje delikatnie nieostre”, „zakończ na zbliżeniu produktu”.
• Ciągłość oświetlenia: „ciepłe, popołudniowe światło boczne pozostaje stałe” jest łatwiejsze do kontrolowania niż zmiana z dziennego na neonową noc w środku ujęcia.

Unikaj używania żargonu operatorskiego dekoracyjnie. „Dolly zoom”, holenderski kąt lub szybki panoramiczny rzut mogą być przydatne, gdy służą historii, ale każdy z nich wprowadza kolejne ograniczenie, które może konkurować z tożsamością, akcją i trzymaniem się referencji. Szerszy przewodnik JXP po kamerze Seedance wymienia techniki, w tym dolly zoomy, holenderskie kąty i poklatkę – używaj ich jako celowych wyborów operatorskich, a nie nawarstwionych ozdobników.

System 50 referencji: budżet, nie cel

Seedance 2.5 obsługuje do 50 przesłanych multimodalnych danych wejściowych na generację: do 30 obrazów, 10 klipów wideo i 10 plików audio. Niezależne źródła podają ten sam podział i opisują używanie danych wejściowych do przenoszenia ograniczeń dotyczących postaci, planu, palety, ruchu i dźwięku.

Traktuj „50 referencji” jako budżet, a nie cel. Przewodnik JXP ostrzega, że wgrywanie wszystkiego, co się ma, to zły instynkt. Jeśli nie wykorzystujesz wszystkich 50 slotów, priorytetyzuj w tej kolejności:

1. Referencje tożsamości: mały, wewnętrznie spójny zestaw dla twarzy postaci, włosów, stroju i kluczowych akcesoriów.
2. Referencje świata/stylu: obrazy ustalające plan, paletę kolorów, materiały, oświetlenie i design produktu.
3. Referencje ruchu/kamery: krótkie klipy tylko wtedy, gdy potrzebujesz konkretnego rytmu wykonania, choreografii lub zachowania kamery.
4. Referencje audio: dialog/głos, atmosfera, efekty lub kierunek muzyczny, każdy z etykietą roli.

Wyraźnie oznaczaj referencje w prompcie – na przykład: „Obraz 1–3: tożsamość postaci; Obraz 4: płaszcz; Obraz 5–7: wnętrze kawiarni; Wideo 1: tempo chodu; Audio 1: atmosfera kawiarni.” Wiele niezależnych przewodników zaleca przypisywanie referencjom ról, aby model mógł rozróżnić, co każdy z nich ma kontrolować.

Nie używaj zbędnych lub sprzecznych referencji – takich jak kilka różnych twarzy dla jednego bohatera, niekompatybilne wersje strojów czy zarówno dzienne, jak i nocne wersje tej samej ustalonej sceny – chyba że przejście jest wyraźnie częścią historii.

Wielokrotnego użytku szablon promptu na 30 sekund

Poniżej znajduje się kompletny szablon oparty na opisanej powyżej strukturze i technikach. Dostosuj konkretną scenę, referencje i fazy do swojego projektu:

BLOK CIĄGŁOŚCI
Jedna kobieta, około 30 lat, krótki czarny bob, kremowy trencz, czerwony szalik, niesie matowo-czarną parasolkę.
Zachowaj spójność jej twarzy, płaszcza, szalika, parasolki, deszczowej ulicy o błękitnej godzinie i chłodnej palety turkusu i bursztynu.
[Obrazy 1–3: tożsamość postaci; Obraz 4: strój; Obrazy 5–7: ulica i paleta;
Wideo 1: rytm chodu; Audio 1: lekki deszcz i odległy ruch uliczny.]

0–5s – USTALENIE
Szeroki plan. Stoi pod zadaszeniem po prawej stronie kadru; deszcz pada równomiernie.
Kamera wykonuje powolny dojazd. Oświetlenie błękitnej godziny pozostaje stałe.

5–25s – AKCJA
Otwiera parasolkę i idzie z prawej do lewej w stronę jarzącej się kawiarni na rogu.
Kamera jedzie obok niej z prędkością chodu, średnie kadrowanie profilowe.
Spogląda przez okno kawiarni; utrzymaj jej twarz i strój bez zmian.

25–30s – ROZWIĄZANIE
Zatrzymuje się przy drzwiach kawiarni, odwraca się w stronę kamery i uśmiecha się raz.
Kamera zatrzymuje się w średnim zbliżeniu; zakończ z nią wyśrodkowaną w ciepłym świetle drzwi.

AUDIO
Lekki deszcz, odległy ruch uliczny, dzwonek drzwi w ostatniej sekundzie. Brak dialogu. Brak tekstu na ekranie.

Kluczowym ograniczeniem jest to, że dodatkowy czas trwania powinien wspierać pełniejszy łuk narracyjny, a nie więcej niepowiązanych zdarzeń. Ustawienie 30 sekund dodaje czas – nie sprawia automatycznie, że prompt jest w stanie obsłużyć więcej akcji. Utrzymuj akcję prostą, referencje czyste i zakończenie wyraźne.