Albumet består av syv spor og varer i cirka 38 minutter, noe som gjør det til en kompakt og fokusert oppfølger til debuten.

Fra EOB til Ed O’Brien

Da O’Brien ga ut Earth i 2020, brukte han artistnavnet EOB. Med Blue Morpho valgte han imidlertid å gi ut albumet under sitt fulle navn, noe som gjør dette til hans første soloprosjekt kreditert direkte til Ed O’Brien.

Dette skiftet signaliserer en mer personlig presentasjon av musikken hans og falt sammen med en periode med kunstnerisk fornyelse mens han fortsatte å utvikle sin soloidenitet utenfor Radiohead.

Produksjon og samarbeidspartnere

Albumet er produsert av Paul Epworth, kjent for sitt arbeid med artister som Adele og Paul McCartney, med Riley MacIntyre involvert i produksjon og lydteknikk.

O’Brien samlet en mangfoldig gruppe samarbeidspartnere, inkludert:

• Shabaka Hutchings – fløyter
• Dave Okumu – gitarbidrag og musikalsk ledelse
• Dan See – trommer
• Tõnu Kõrvits – strykearrangementer fremført av Tallinn Kammerorkester

Innspillingene fant sted mellom O’Briens studio i Wales og The Church Studios i London, og kombinerte intim låtskriving med orkestrale og eksperimentelle teksturer.

Personlige erfaringer og påvirkninger

Tilblivelsen av Blue Morpho ble formet av en vanskelig personlig periode. O’Brien spilte inn albumet etter å ha opplevd depresjon og følelsesmessig uro, og han har beskrevet musikken som å komme fra en “sjelens mørke natt.”

En daglig praksis med å spille gitar uten forventninger ble grunnlaget for mange av sangene. Naturen og reflekterende skriving – sammen med påvirkninger fra forfatteren Wendell Berry – bidro til å forme albumets temaer om helbredelse og transformasjon.

Full sporliste

Albumet består av syv sanger:

1. Incantations
2. Blue Morpho
3. Sweet Spot
4. Teachers
5. Solfeggio
6. Thin Places
7. Obrigado

Den konsise strukturen er designet for å skape en intim lytteopplevelse, samtidig som den beveger seg mellom psykedeliske folktoner, atmosfærisk elektronika og orkestrale elementer.

Kortfilm: Blue Morpho: The Three Act Play

Sammen med albumet slapp O’Brien en kortfilm med tittelen “Blue Morpho: The Three Act Play.” Filmen hadde premiere under SXSW-festivalen og var planlagt å følge albumets lansering.

Prosjektet utvider albumets temaer om transformasjon og introspeksjon gjennom en visuell fortelling knyttet til musikken.

Hva O’Brien sa om Radioheads turnéplaner i 2027

I intervjuer i forbindelse med albumet diskuterte O’Brien også Radioheads fremtidige turnéplaner. Han indikerte at bandet har til hensikt å vende tilbake til scenen fra 2027 med en uvanlig strategi: omtrent 20 konserter per år på ett enkelt kontinent, med roterende regioner årlig.

Ifølge O’Brien er den begrensede timeplanen ment å holde konsertene fokuserte og unngå utbrenthet som kan følge av store verdensomspennende turneer.

Et nytt kapittel for O’Briens solokarriere

Med Blue Morpho fortsetter O’Brien å bygge en distinkt kreativ stemme utenfor Radiohead. Albumet blander introspektiv låtskriving med samarbeidende eksperimentering – og ved å gi det ut under eget navn signaliserer han et dypere personlig engasjement i sin soloreise mens bandet forbereder seg på sin neste fase.

Albumet består av syv spor og varer i cirka 38 minutter, noe som gjør det til en kompakt og fokusert oppfølger til debuten.

Fra EOB til Ed O’Brien

Da O’Brien ga ut Earth i 2020, brukte han artistnavnet EOB. Med Blue Morpho valgte han imidlertid å gi ut albumet under sitt fulle navn, noe som gjør dette til hans første soloprosjekt kreditert direkte til Ed O’Brien.

Dette skiftet signaliserer en mer personlig presentasjon av musikken hans og falt sammen med en periode med kunstnerisk fornyelse mens han fortsatte å utvikle sin soloidenitet utenfor Radiohead.

Produksjon og samarbeidspartnere

Albumet er produsert av Paul Epworth, kjent for sitt arbeid med artister som Adele og Paul McCartney, med Riley MacIntyre involvert i produksjon og lydteknikk.

O’Brien samlet en mangfoldig gruppe samarbeidspartnere, inkludert:

• Shabaka Hutchings – fløyter
• Dave Okumu – gitarbidrag og musikalsk ledelse
• Dan See – trommer
• Tõnu Kõrvits – strykearrangementer fremført av Tallinn Kammerorkester

Innspillingene fant sted mellom O’Briens studio i Wales og The Church Studios i London, og kombinerte intim låtskriving med orkestrale og eksperimentelle teksturer.

Personlige erfaringer og påvirkninger

Tilblivelsen av Blue Morpho ble formet av en vanskelig personlig periode. O’Brien spilte inn albumet etter å ha opplevd depresjon og følelsesmessig uro, og han har beskrevet musikken som å komme fra en “sjelens mørke natt.”

En daglig praksis med å spille gitar uten forventninger ble grunnlaget for mange av sangene. Naturen og reflekterende skriving – sammen med påvirkninger fra forfatteren Wendell Berry – bidro til å forme albumets temaer om helbredelse og transformasjon.

Full sporliste

Albumet består av syv sanger:

1. Incantations
2. Blue Morpho
3. Sweet Spot
4. Teachers
5. Solfeggio
6. Thin Places
7. Obrigado

Den konsise strukturen er designet for å skape en intim lytteopplevelse, samtidig som den beveger seg mellom psykedeliske folktoner, atmosfærisk elektronika og orkestrale elementer.

Kortfilm: Blue Morpho: The Three Act Play

Sammen med albumet slapp O’Brien en kortfilm med tittelen “Blue Morpho: The Three Act Play.” Filmen hadde premiere under SXSW-festivalen og var planlagt å følge albumets lansering.

Prosjektet utvider albumets temaer om transformasjon og introspeksjon gjennom en visuell fortelling knyttet til musikken.

Hva O’Brien sa om Radioheads turnéplaner i 2027

I intervjuer i forbindelse med albumet diskuterte O’Brien også Radioheads fremtidige turnéplaner. Han indikerte at bandet har til hensikt å vende tilbake til scenen fra 2027 med en uvanlig strategi: omtrent 20 konserter per år på ett enkelt kontinent, med roterende regioner årlig.

Ifølge O’Brien er den begrensede timeplanen ment å holde konsertene fokuserte og unngå utbrenthet som kan følge av store verdensomspennende turneer.

Et nytt kapittel for O’Briens solokarriere

Med Blue Morpho fortsetter O’Brien å bygge en distinkt kreativ stemme utenfor Radiohead. Albumet blander introspektiv låtskriving med samarbeidende eksperimentering – og ved å gi det ut under eget navn signaliserer han et dypere personlig engasjement i sin soloreise mens bandet forbereder seg på sin neste fase.