Hoe Scorsese FLUX inzet voor storyboards

Scorsese's gebruik is specifiek en beperkt. Hij gebruikt de FLUX.2-modelreeks van Black Forest Labs om storyboards te maken waarmee hij zijn visuele ideeën kan overbrengen aan zijn creatieve team . In een video-aankondiging van het bedrijf demonstreert Scorsese de tool door storyboardframes te genereren voor een scène uit Goodfellas, waarmee hij laat zien hoe snel hij tot een gedeeld visueel startpunt kan komen .

De regisseur benadrukte dat de AI-gegenereerde boards niet bedoeld zijn als uiteindelijk beeldmateriaal. Het is een communicatiemiddel: een concrete referentie voor de production designer, art director en cinematograaf om op voort te bouwen, geen vervanging van de artistieke beslissingen die op de set en in de post-productie worden genomen . “Al 70 jaar maak ik mijn eigen storyboards,” zei Scorsese in een verklaring. De tool, legde hij uit, stelt hem nu in staat “om wat ik visualiseer duidelijker en efficiënter te delen” met zijn medewerkers . Hij merkte op dat FLUX tijdens de pre-productie, waar tijdsdruk groot is, “ons in staat stelde sneller te werken zonder kwaliteit of ambacht op te offeren” .

Dat onderscheid – AI als communicatieversneller, niet als creatieve vervanger – is de kern van Scorsese's argument en de grens die hij hoopt te bewaken.

Wat zijn visie onthult over de evolutie van cinema

Scorsese presenteerde zijn AI-adoptie niet als een radicale breuk. Hij plaatste het in het verlengde van zijn eerdere omarming van nieuwe filmtechnologieën. In zijn verklaring op de website van Black Forest Labs legde hij expliciet de link: “Ik gebruikte 3D voor Hugo en de-aging-technologie voor The Irishman” . Voor Scorsese is generative AI geen bedreiging of gadget – het is de nieuwste in een lange reeks tools die filmmakers hebben omarmd om het mogelijke te verleggen.

Hij schetste een breder beeld van de toekomst van cinema en noemde het “een jong medium, pas zo'n 125 jaar oud, dus we moeten openstaan voor hoe het kan evolueren” . Die uitspraak weegt zwaar, komend van een regisseur die jarenlang heeft gestreden voor filmbehoud en de kunst van het analoge tijdperk. Het geeft aan dat, in Scorsese's ogen, principieel verzet tegen alle AI historisch inconsistent is met hoe cinema altijd nieuwe technologie heeft opgenomen – van geluid en kleur tot digitale cinematografie en computereffecten.

Cruciaal is dat Scorsese benadrukte dat de technologie de menselijke beoordeling moet dienen, niet vervangen. Black Forest Labs stelde dat Scorsese FLUX wil gebruiken “terwijl menselijke smaak, waarden en oordeel centraal blijven staan” . Dat kader probeert de grootste angst in Hollywood te adresseren: dat AI het menselijke ambacht van het filmmaken zal uithollen.

Hoe dit hem positioneert in Hollywoods AI-debat

Scorsese's stap valt midden in een nog altijd woedend conflict. Sinds generative AI in 2022 breed toegankelijk werd, worstelt Hollywood met de manier waarop het de industrie snel kan ontwrichten . De stakingen van 2023 door de WGA en SAG-AFTRA gingen grotendeels over het stellen van grenzen: kan AI scenarios schrijven, kan het acteurs vervangen, en wie is eigenaar van de output? Het WGA-contract legde taal vast dat studio's schrijvers niet kunnen verplichten AI te gebruiken en dat AI-gegenereerd materiaal niet als “literair” of “bronmateriaal” kan worden beschouwd . Maar die bescherming dekt slechts een deel van het productieproces, en de bredere zorgen over banenverlies en intellectueel eigendom blijven onopgelost.

Volgens TechCrunch is Scorsese's partnerschap met Black Forest Labs “gewoon het nieuwste teken dat Hollywoods ooit felle weerstand tegen AI aan het wegebben is” . De LA Times merkte op dat zijn “publieke omarming van deze technologie” hem plaatst tussen invloedrijke Hollywood-figuren die nu bereid zijn te experimenteren met generative tools .

Maar de aankondiging lost de onderliggende vragen niet op. Drie spanningen blijven acuut:

• Banenverlies: Storyboard-artiesten, pre-visualisatie-specialisten en concept-illustratoren kunnen tools als FLUX zien als een directe bedreiging van hun broodwinning, zelfs als een regisseur erop staat dat het voor communicatie is en niet voor vervanging . Vakbonden voor animators en VFX-werkers schatten dat meer dan 100.000 van Hollywoods film-, tv- en animatiebanen verstoord kunnen worden door AI, waarbij 3D-modelleurs mogelijk al in 2026 worden verdrongen .
• Intellectueel eigendom: Een belangrijke gerechtelijke uitspraak dat puur AI-gegenereerde inhoud niet in aanmerking komt voor auteursrechtbescherming, heeft de adoptietijdlijn van Hollywood gecompliceerd . Scorsese's partnerschap verduidelijkt niet wie de eigenaar is van de storyboard-output of, nog belangrijker, welk auteursrechtelijk beschermd materiaal is gebruikt om het FLUX-model te trainen. Grote studio's blijven terughoudend in het gebruik van AI-tools die zijn getraind op openbare data, omdat dit hen kan blootstellen aan aansprakelijkheid en hun eigen werk onverdedigbaar kan maken .
• Industrieprecedent: Scorsese's goedkeuring geeft Black Forest Labs enorme geloofwaardigheid. De Duitse startup, die al beeldmogelijkheden aandrijft in Adobe, Canva, Microsoft en Meta, werd gewaardeerd op 3,25 miljard dollar . Zijn partnerschap kan de adoptie in de hele industrie versnellen, waardoor de zorgen over banenverlies en diefstal van intellectueel eigendom nog urgenter worden.

Volgens berichten werd Black Forest Labs via investeringsfirma BroadLight Capital en Michael Ovitz, medeoprichter van CAA, aan Scorsese voorgesteld . Dat investeerderskanaal onderstreept hoe verweven de financiële en creatieve kanten van Hollywoods AI-experiment zijn geworden.

De open vraag

Scorsese heeft een middenweg gekozen: generative AI omarmen als een efficiëntietool in de pre-productie, terwijl hij erop staat dat de uiteindelijke film een menselijk ambacht moet zijn. Of dat onderscheid standhoudt naarmate de technologie verbetert – en of het genoeg is om de angsten van storyboard-artiesten, de eisen van vakbonden en het onopgeloste juridische landschap aan te pakken – blijft een open vraag. Voor nu heeft de meest besproken regisseur van de Amerikaanse cinema ingezet op de grens tussen een storyboard en een eindbeeld, tussen een communicatiemiddel en een creatieve vervanger.

Hoe Scorsese FLUX inzet voor storyboards

Scorsese's gebruik is specifiek en beperkt. Hij gebruikt de FLUX.2-modelreeks van Black Forest Labs om storyboards te maken waarmee hij zijn visuele ideeën kan overbrengen aan zijn creatieve team . In een video-aankondiging van het bedrijf demonstreert Scorsese de tool door storyboardframes te genereren voor een scène uit Goodfellas, waarmee hij laat zien hoe snel hij tot een gedeeld visueel startpunt kan komen .

De regisseur benadrukte dat de AI-gegenereerde boards niet bedoeld zijn als uiteindelijk beeldmateriaal. Het is een communicatiemiddel: een concrete referentie voor de production designer, art director en cinematograaf om op voort te bouwen, geen vervanging van de artistieke beslissingen die op de set en in de post-productie worden genomen . “Al 70 jaar maak ik mijn eigen storyboards,” zei Scorsese in een verklaring. De tool, legde hij uit, stelt hem nu in staat “om wat ik visualiseer duidelijker en efficiënter te delen” met zijn medewerkers . Hij merkte op dat FLUX tijdens de pre-productie, waar tijdsdruk groot is, “ons in staat stelde sneller te werken zonder kwaliteit of ambacht op te offeren” .

Dat onderscheid – AI als communicatieversneller, niet als creatieve vervanger – is de kern van Scorsese's argument en de grens die hij hoopt te bewaken.

Wat zijn visie onthult over de evolutie van cinema

Scorsese presenteerde zijn AI-adoptie niet als een radicale breuk. Hij plaatste het in het verlengde van zijn eerdere omarming van nieuwe filmtechnologieën. In zijn verklaring op de website van Black Forest Labs legde hij expliciet de link: “Ik gebruikte 3D voor Hugo en de-aging-technologie voor The Irishman” . Voor Scorsese is generative AI geen bedreiging of gadget – het is de nieuwste in een lange reeks tools die filmmakers hebben omarmd om het mogelijke te verleggen.

Hij schetste een breder beeld van de toekomst van cinema en noemde het “een jong medium, pas zo'n 125 jaar oud, dus we moeten openstaan voor hoe het kan evolueren” . Die uitspraak weegt zwaar, komend van een regisseur die jarenlang heeft gestreden voor filmbehoud en de kunst van het analoge tijdperk. Het geeft aan dat, in Scorsese's ogen, principieel verzet tegen alle AI historisch inconsistent is met hoe cinema altijd nieuwe technologie heeft opgenomen – van geluid en kleur tot digitale cinematografie en computereffecten.

Cruciaal is dat Scorsese benadrukte dat de technologie de menselijke beoordeling moet dienen, niet vervangen. Black Forest Labs stelde dat Scorsese FLUX wil gebruiken “terwijl menselijke smaak, waarden en oordeel centraal blijven staan” . Dat kader probeert de grootste angst in Hollywood te adresseren: dat AI het menselijke ambacht van het filmmaken zal uithollen.

Hoe dit hem positioneert in Hollywoods AI-debat

Scorsese's stap valt midden in een nog altijd woedend conflict. Sinds generative AI in 2022 breed toegankelijk werd, worstelt Hollywood met de manier waarop het de industrie snel kan ontwrichten . De stakingen van 2023 door de WGA en SAG-AFTRA gingen grotendeels over het stellen van grenzen: kan AI scenarios schrijven, kan het acteurs vervangen, en wie is eigenaar van de output? Het WGA-contract legde taal vast dat studio's schrijvers niet kunnen verplichten AI te gebruiken en dat AI-gegenereerd materiaal niet als “literair” of “bronmateriaal” kan worden beschouwd . Maar die bescherming dekt slechts een deel van het productieproces, en de bredere zorgen over banenverlies en intellectueel eigendom blijven onopgelost.

Volgens TechCrunch is Scorsese's partnerschap met Black Forest Labs “gewoon het nieuwste teken dat Hollywoods ooit felle weerstand tegen AI aan het wegebben is” . De LA Times merkte op dat zijn “publieke omarming van deze technologie” hem plaatst tussen invloedrijke Hollywood-figuren die nu bereid zijn te experimenteren met generative tools .

Maar de aankondiging lost de onderliggende vragen niet op. Drie spanningen blijven acuut:

• Banenverlies: Storyboard-artiesten, pre-visualisatie-specialisten en concept-illustratoren kunnen tools als FLUX zien als een directe bedreiging van hun broodwinning, zelfs als een regisseur erop staat dat het voor communicatie is en niet voor vervanging . Vakbonden voor animators en VFX-werkers schatten dat meer dan 100.000 van Hollywoods film-, tv- en animatiebanen verstoord kunnen worden door AI, waarbij 3D-modelleurs mogelijk al in 2026 worden verdrongen .
• Intellectueel eigendom: Een belangrijke gerechtelijke uitspraak dat puur AI-gegenereerde inhoud niet in aanmerking komt voor auteursrechtbescherming, heeft de adoptietijdlijn van Hollywood gecompliceerd . Scorsese's partnerschap verduidelijkt niet wie de eigenaar is van de storyboard-output of, nog belangrijker, welk auteursrechtelijk beschermd materiaal is gebruikt om het FLUX-model te trainen. Grote studio's blijven terughoudend in het gebruik van AI-tools die zijn getraind op openbare data, omdat dit hen kan blootstellen aan aansprakelijkheid en hun eigen werk onverdedigbaar kan maken .
• Industrieprecedent: Scorsese's goedkeuring geeft Black Forest Labs enorme geloofwaardigheid. De Duitse startup, die al beeldmogelijkheden aandrijft in Adobe, Canva, Microsoft en Meta, werd gewaardeerd op 3,25 miljard dollar . Zijn partnerschap kan de adoptie in de hele industrie versnellen, waardoor de zorgen over banenverlies en diefstal van intellectueel eigendom nog urgenter worden.

Volgens berichten werd Black Forest Labs via investeringsfirma BroadLight Capital en Michael Ovitz, medeoprichter van CAA, aan Scorsese voorgesteld . Dat investeerderskanaal onderstreept hoe verweven de financiële en creatieve kanten van Hollywoods AI-experiment zijn geworden.

De open vraag

Scorsese heeft een middenweg gekozen: generative AI omarmen als een efficiëntietool in de pre-productie, terwijl hij erop staat dat de uiteindelijke film een menselijk ambacht moet zijn. Of dat onderscheid standhoudt naarmate de technologie verbetert – en of het genoeg is om de angsten van storyboard-artiesten, de eisen van vakbonden en het onopgeloste juridische landschap aan te pakken – blijft een open vraag. Voor nu heeft de meest besproken regisseur van de Amerikaanse cinema ingezet op de grens tussen een storyboard en een eindbeeld, tussen een communicatiemiddel en een creatieve vervanger.