Bagaimana Scorsese merancang menggunakan FLUX untuk storyboard

Kes penggunaan Scorsese adalah khusus dan terhad. Beliau menggunakan model FLUX Black Forest Labs—FLUX.2 adalah sistem penjanaan imej gred pengeluaran terkini syarikat—untuk mencipta storyboard pra-penerbitan yang membantu beliau menyampaikan idea visual kepada pasukan kreatifnya . Dalam pengumuman video yang dikeluarkan oleh syarikat, Scorsese menunjukkan alat itu dengan menjana bingkai storyboard untuk urutan daripada Goodfellas, menunjukkan betapa cepatnya beliau boleh tiba di titik permulaan visual yang dikongsi bersama .

Pengarah itu menjelaskan bahawa papan AI yang dihasilkan bukanlah imej akhir. Ia adalah alat komunikasi—cara untuk memberi pereka produksi, pengarah seni, dan sinematografer rujukan konkrit untuk dibina, bukan pengganti keputusan artistik yang berlaku di set dan pasca-penerbitan . “Selama 70 tahun, saya telah mencipta storyboard saya sendiri,” kata Scorsese dalam satu kenyataan. Alat ini, jelasnya, kini membolehkannya “berkongsi apa yang saya visualisasikan dengan lebih jelas dan cekap” dengan rakan kerjasamanya . Beliau menyatakan bahawa semasa pra-penerbitan, di mana tekanan masa sangat hebat, FLUX “membolehkan kami bergerak lebih pantas tanpa mengorbankan kualiti atau kemahiran” .

Perbezaan itu—AI sebagai pemecut komunikasi, bukan pengganti kreatif—adalah teras hujah Scorsese dan garis yang beliau harap dapat memuaskan hati kedua-dua rakan kerjasama artistiknya dan industri yang skeptikal.

Apa yang kenyataannya dedahkan tentang pandangannya mengenai evolusi pawagam

Scorsese tidak membentangkan penggunaan AI sebagai perubahan radikal. Sebaliknya, beliau merangkanya sebagai kesinambungan kesediaan sepanjang hayatnya untuk melibatkan diri dengan teknologi sinematik baharu. Dalam kenyataannya di laman web Black Forest Labs, beliau secara eksplisit menghubungkan penggunaan FLUX dengan pilihan teknologi lalu: “Saya menggunakan 3D dengan Hugo dan teknologi de-aging untuk The Irishman” . Bagi Scorsese, AI generatif bukanlah ancaman atau gimik—ia adalah alat terbaru dalam barisan panjang alat yang telah diterima pakai oleh pembikin filem untuk mengembangkan apa yang mungkin.

Beliau menawarkan pandangan yang lebih luas tentang trajektori pawagam, menggambarkannya sebagai “medium muda, hanya sekitar 125 tahun, jadi kita perlu terbuka bagaimana ia boleh berkembang” . Kenyataan itu berat maknanya datang daripada seorang pengarah yang telah bertahun-tahun memperjuangkan pemeliharaan filem dan kesenian era analog. Ia menandakan bahawa, pada pandangan Scorsese, menentang semua AI secara prinsip adalah tidak konsisten dari segi sejarah dengan cara pawagam sentiasa menyerap teknologi baharu—daripada bunyi dan warna kepada sinematografi digital dan kesan janaan komputer.

Yang penting, Scorsese menekankan bahawa teknologi mesti berkhidmat untuk pertimbangan manusia, bukan menggantikannya. Black Forest Labs menyatakan bahawa Scorsese mahu menggunakan FLUX “sambil mengekalkan rasa, nilai, dan pertimbangan manusia di tengahnya” . Rangka kerja itu cuba menjawab ketakutan paling lantang di Hollywood: bahawa AI akan melompongkan kemahiran manusia yang mendefinisikan pembuatan filem.

Bagaimana ini meletakkannya dalam perdebatan AI Hollywood

Langkah Scorsese mendarat tepat di tengah-tengah konflik yang masih membara. Sejak AI generatif menjadi boleh diakses secara meluas pada 2022, Hollywood bergelut untuk menavigasi kuasanya untuk mengganggu norma industri dengan pantas . Mogok 2023 oleh WGA dan SAG-AFTRA sebahagian besarnya adalah tentang mewujudkan garis panduan: bolehkah AI menulis skrip, bolehkah ia menggantikan pelakon, dan siapa yang memiliki output? Kontrak WGA memperoleh bahasa yang menyatakan bahawa studio tidak boleh mewajibkan penulis menggunakan AI dan bahan janaan AI tidak boleh dianggap sebagai bahan “sastera” atau “sumber” . Tetapi perlindungan itu hanya meliputi satu sudut proses penerbitan, dan kebimbangan yang lebih luas tentang kehilangan pekerjaan dan harta intelek masih tidak dapat diselesaikan.

Perkongsian Scorsese dengan Black Forest Labs, seperti yang dilaporkan oleh TechCrunch, adalah “hanya tanda terbaru bahawa tentangan sengit Hollywood terhadap AI semakin lembut” . LA Times menyatakan bahawa “sokongan terbuka beliau terhadap teknologi ini” meletakkannya dalam kalangan pemain kuasa industri hiburan yang kini bersedia untuk bereksperimen dengan alat generatif, bukannya mengutuknya secara terang-terangan .

Tetapi pengumuman itu tidak menyelesaikan persoalan asas. Tiga ketegangan masih kritikal:

• Kehilangan pekerjaan: Artis storyboard, pakar pra-visualisasi, dan pelukis konsep mungkin melihat alat seperti FLUX sebagai ancaman langsung kepada mata pencarian mereka, walaupun seorang pengarah menegaskan ia untuk komunikasi dan bukan penggantian . Kesatuan yang mewakili animator dan pekerja VFX menganggarkan bahawa lebih 100,000 pekerjaan filem, TV, dan animasi Hollywood boleh terganggu oleh AI, dengan pemodel 3D dan peranan lain berpotensi menghadapi perpindahan seawal 2026 .
• Harta intelek: Keputusan mahkamah utama yang memutuskan bahawa kandungan janaan AI semata-mata tidak layak untuk perlindungan hak cipta telah merumitkan garis masa penggunaan AI Hollywood . Perkongsian Scorsese tidak menjelaskan siapa yang memiliki output storyboard atau, yang lebih kritikal, bahan berhak cipta apa yang digunakan untuk melatih model FLUX. Studio besar masih berhati-hati untuk menggunakan alat AI yang dilatih pada data awam kerana ia boleh mendedahkan mereka kepada liabiliti dan menjadikan kandungan mereka sendiri tidak dapat dipertahankan sebagai karya asli .
• Preseden industri: Sokongan Scorsese memberikan Black Forest Labs kredibiliti yang besar. Syarikat permulaan dari Jerman itu sudah pun menguasakan ciri imej di dalam Adobe, Canva, Microsoft, dan Meta, dan bernilai $3.25 bilion . Perkongsiannya boleh mempercepatkan penggunaan merentas industri, menjadikan kebimbangan tentang perpindahan pekerjaan dan kecurian harta intelek lebih mendesak, bukan kurang.

Black Forest Labs dilaporkan dihubungkan dengan Scorsese melalui firma pelaburan BroadLight Capital dan Michael Ovitz, pengasas bersama CAA, yang telah melabur dalam syarikat itu . Pengenalan melalui saluran pelabur itu menekankan betapa rapatnya sisi kewangan dan kreatif eksperimen AI Hollywood.

Persoalan terbuka

Scorsese telah memilih jalan tengah: menerima AI generatif sebagai alat kecekapan pra-penerbitan sambil menegaskan bahawa filem akhir mestilah hasil kraf manusia. Sama ada perbezaan itu dapat dipertahankan apabila teknologi bertambah baik—dan sama ada ia mencukupi untuk menangani ketakutan artis storyboard, tuntutan kesatuan, dan landskap undang-undang yang belum selesai—masih menjadi persoalan terbuka. Buat masa ini, pengarah yang paling diperhatikan di Amerika telah bertaruh bahawa garis antara storyboard dan bingkai akhir, antara alat komunikasi dan pengganti kreatif, adalah garis yang berbaloi untuk dilukis.

Bagaimana Scorsese merancang menggunakan FLUX untuk storyboard

Kes penggunaan Scorsese adalah khusus dan terhad. Beliau menggunakan model FLUX Black Forest Labs—FLUX.2 adalah sistem penjanaan imej gred pengeluaran terkini syarikat—untuk mencipta storyboard pra-penerbitan yang membantu beliau menyampaikan idea visual kepada pasukan kreatifnya . Dalam pengumuman video yang dikeluarkan oleh syarikat, Scorsese menunjukkan alat itu dengan menjana bingkai storyboard untuk urutan daripada Goodfellas, menunjukkan betapa cepatnya beliau boleh tiba di titik permulaan visual yang dikongsi bersama .

Pengarah itu menjelaskan bahawa papan AI yang dihasilkan bukanlah imej akhir. Ia adalah alat komunikasi—cara untuk memberi pereka produksi, pengarah seni, dan sinematografer rujukan konkrit untuk dibina, bukan pengganti keputusan artistik yang berlaku di set dan pasca-penerbitan . “Selama 70 tahun, saya telah mencipta storyboard saya sendiri,” kata Scorsese dalam satu kenyataan. Alat ini, jelasnya, kini membolehkannya “berkongsi apa yang saya visualisasikan dengan lebih jelas dan cekap” dengan rakan kerjasamanya . Beliau menyatakan bahawa semasa pra-penerbitan, di mana tekanan masa sangat hebat, FLUX “membolehkan kami bergerak lebih pantas tanpa mengorbankan kualiti atau kemahiran” .

Perbezaan itu—AI sebagai pemecut komunikasi, bukan pengganti kreatif—adalah teras hujah Scorsese dan garis yang beliau harap dapat memuaskan hati kedua-dua rakan kerjasama artistiknya dan industri yang skeptikal.

Apa yang kenyataannya dedahkan tentang pandangannya mengenai evolusi pawagam

Scorsese tidak membentangkan penggunaan AI sebagai perubahan radikal. Sebaliknya, beliau merangkanya sebagai kesinambungan kesediaan sepanjang hayatnya untuk melibatkan diri dengan teknologi sinematik baharu. Dalam kenyataannya di laman web Black Forest Labs, beliau secara eksplisit menghubungkan penggunaan FLUX dengan pilihan teknologi lalu: “Saya menggunakan 3D dengan Hugo dan teknologi de-aging untuk The Irishman” . Bagi Scorsese, AI generatif bukanlah ancaman atau gimik—ia adalah alat terbaru dalam barisan panjang alat yang telah diterima pakai oleh pembikin filem untuk mengembangkan apa yang mungkin.

Beliau menawarkan pandangan yang lebih luas tentang trajektori pawagam, menggambarkannya sebagai “medium muda, hanya sekitar 125 tahun, jadi kita perlu terbuka bagaimana ia boleh berkembang” . Kenyataan itu berat maknanya datang daripada seorang pengarah yang telah bertahun-tahun memperjuangkan pemeliharaan filem dan kesenian era analog. Ia menandakan bahawa, pada pandangan Scorsese, menentang semua AI secara prinsip adalah tidak konsisten dari segi sejarah dengan cara pawagam sentiasa menyerap teknologi baharu—daripada bunyi dan warna kepada sinematografi digital dan kesan janaan komputer.

Yang penting, Scorsese menekankan bahawa teknologi mesti berkhidmat untuk pertimbangan manusia, bukan menggantikannya. Black Forest Labs menyatakan bahawa Scorsese mahu menggunakan FLUX “sambil mengekalkan rasa, nilai, dan pertimbangan manusia di tengahnya” . Rangka kerja itu cuba menjawab ketakutan paling lantang di Hollywood: bahawa AI akan melompongkan kemahiran manusia yang mendefinisikan pembuatan filem.

Bagaimana ini meletakkannya dalam perdebatan AI Hollywood

Langkah Scorsese mendarat tepat di tengah-tengah konflik yang masih membara. Sejak AI generatif menjadi boleh diakses secara meluas pada 2022, Hollywood bergelut untuk menavigasi kuasanya untuk mengganggu norma industri dengan pantas . Mogok 2023 oleh WGA dan SAG-AFTRA sebahagian besarnya adalah tentang mewujudkan garis panduan: bolehkah AI menulis skrip, bolehkah ia menggantikan pelakon, dan siapa yang memiliki output? Kontrak WGA memperoleh bahasa yang menyatakan bahawa studio tidak boleh mewajibkan penulis menggunakan AI dan bahan janaan AI tidak boleh dianggap sebagai bahan “sastera” atau “sumber” . Tetapi perlindungan itu hanya meliputi satu sudut proses penerbitan, dan kebimbangan yang lebih luas tentang kehilangan pekerjaan dan harta intelek masih tidak dapat diselesaikan.

Perkongsian Scorsese dengan Black Forest Labs, seperti yang dilaporkan oleh TechCrunch, adalah “hanya tanda terbaru bahawa tentangan sengit Hollywood terhadap AI semakin lembut” . LA Times menyatakan bahawa “sokongan terbuka beliau terhadap teknologi ini” meletakkannya dalam kalangan pemain kuasa industri hiburan yang kini bersedia untuk bereksperimen dengan alat generatif, bukannya mengutuknya secara terang-terangan .

Tetapi pengumuman itu tidak menyelesaikan persoalan asas. Tiga ketegangan masih kritikal:

• Kehilangan pekerjaan: Artis storyboard, pakar pra-visualisasi, dan pelukis konsep mungkin melihat alat seperti FLUX sebagai ancaman langsung kepada mata pencarian mereka, walaupun seorang pengarah menegaskan ia untuk komunikasi dan bukan penggantian . Kesatuan yang mewakili animator dan pekerja VFX menganggarkan bahawa lebih 100,000 pekerjaan filem, TV, dan animasi Hollywood boleh terganggu oleh AI, dengan pemodel 3D dan peranan lain berpotensi menghadapi perpindahan seawal 2026 .
• Harta intelek: Keputusan mahkamah utama yang memutuskan bahawa kandungan janaan AI semata-mata tidak layak untuk perlindungan hak cipta telah merumitkan garis masa penggunaan AI Hollywood . Perkongsian Scorsese tidak menjelaskan siapa yang memiliki output storyboard atau, yang lebih kritikal, bahan berhak cipta apa yang digunakan untuk melatih model FLUX. Studio besar masih berhati-hati untuk menggunakan alat AI yang dilatih pada data awam kerana ia boleh mendedahkan mereka kepada liabiliti dan menjadikan kandungan mereka sendiri tidak dapat dipertahankan sebagai karya asli .
• Preseden industri: Sokongan Scorsese memberikan Black Forest Labs kredibiliti yang besar. Syarikat permulaan dari Jerman itu sudah pun menguasakan ciri imej di dalam Adobe, Canva, Microsoft, dan Meta, dan bernilai $3.25 bilion . Perkongsiannya boleh mempercepatkan penggunaan merentas industri, menjadikan kebimbangan tentang perpindahan pekerjaan dan kecurian harta intelek lebih mendesak, bukan kurang.

Black Forest Labs dilaporkan dihubungkan dengan Scorsese melalui firma pelaburan BroadLight Capital dan Michael Ovitz, pengasas bersama CAA, yang telah melabur dalam syarikat itu . Pengenalan melalui saluran pelabur itu menekankan betapa rapatnya sisi kewangan dan kreatif eksperimen AI Hollywood.

Persoalan terbuka

Scorsese telah memilih jalan tengah: menerima AI generatif sebagai alat kecekapan pra-penerbitan sambil menegaskan bahawa filem akhir mestilah hasil kraf manusia. Sama ada perbezaan itu dapat dipertahankan apabila teknologi bertambah baik—dan sama ada ia mencukupi untuk menangani ketakutan artis storyboard, tuntutan kesatuan, dan landskap undang-undang yang belum selesai—masih menjadi persoalan terbuka. Buat masa ini, pengarah yang paling diperhatikan di Amerika telah bertaruh bahawa garis antara storyboard dan bingkai akhir, antara alat komunikasi dan pengganti kreatif, adalah garis yang berbaloi untuk dilukis.