이런 상황의 배경 중 하나로는 할리우드 대형 스튜디오 영화의 부재가 꼽힌다. 대신 프로그램은 세계 각국의 작가주의 감독과 독립 영화 중심으로 구성됐고, 자연스럽게 평가가 여러 작품으로 분산됐다.

라인업에는 페드로 알모도바르, 아스가르 파르하디, 크리스티안 문지우, 고레에다 히로카즈 같은 거장 감독들도 포함돼 있었지만, 특정 작품이 압도적 지지를 얻는 흐름은 나타나지 않았다.

막판 화제를 모은 경쟁 부문 영화들

제임스 그레이 ‘Paper Tiger’

올해 칸에서 가장 강한 반응을 얻은 작품 중 하나는 **제임스 그레이 감독의 범죄 드라마 ‘Paper Tiger’**였다. 배우 아담 드라이버와 마일스 텔러가 형제로 등장하는 이 작품은 프리미어 상영에서 약 7~10분가량의 기립박수를 받으며 큰 화제를 모았다.

이 반응 이후 영화는 자연스럽게 황금종려상 후보로 거론되기 시작했다.

파베우 파블리코프스키 ‘Fatherland’

‘콜드 워’로 아카데미 감독상을 받은 파베우 파블리코프스키 감독의 신작 ‘Fatherland’ 역시 주요 경쟁작으로 꼽혔다.

작가주의 영화로 강한 미학적 스타일을 보여온 감독의 신작이라는 점에서, 올해 칸 라인업 중 가장 주목받는 작품 중 하나로 평가됐다.

안드레이 즈비아긴체프 ‘Minotaur’

러시아의 거장 안드레이 즈비아긴체프도 신작 **‘Minotaur’**로 경쟁 부문에 복귀했다.

‘러브리스’ 이후 그의 신작이 칸 경쟁 부문에 등장했다는 사실만으로도 영화제 후반부 담론에서 중요한 위치를 차지했다.

경쟁 부문 밖에서 터진 화제작

칸 영화제는 항상 황금종려상 경쟁작뿐 아니라 발견의 장으로도 주목받는다. 올해 역시 병행 섹션에서 여러 화제작이 등장했다.

‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’

제인 쇤브룬 감독의 **‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’**는 Un Certain Regard(주목할 만한 시선) 섹션의 개막작으로 상영되며 큰 관심을 받았다.

이 작품은 1980년대 슬래셔 영화 전통을 비틀면서 정체성과 장르 관습을 다루는 독창적인 접근으로 평단의 호평을 받았다.

‘Club Kid’

조던 퍼스트먼의 감독 데뷔작 ‘Club Kid’ 역시 같은 섹션에서 눈길을 끌었다. 영화제 중반 프리미어 이후 업계 기사와 리캡에서 자주 언급되며 신인 감독 작품 중 주목작으로 떠올랐다.

Un Certain Regard 최고상 수상작

올해 **Un Certain Regard Prize(대상)**은 **산드라 볼너 감독의 ‘Everytime’**이 수상했다.

이 섹션은 신인 감독과 실험적인 작가주의 영화를 소개하는 프로그램으로, 총 19편의 영화가 상영됐으며 이 중 일부는 칸의 신인상 격인 카메라 도르(Caméra d’Or) 후보이기도 했다.

기록적 규모의 영화 산업 시장

칸 영화제의 또 다른 핵심 축은 산업 행사인 **마르쉐 뒤 필름(Marché du Film)**이다.

2026년에는 140개국에서 1만6000명 이상의 영화 산업 관계자가 참가해 역대 최대 규모 중 하나로 기록됐다.

이 시장에서는 영화 투자, 배급 계약, 공동 제작 협상이 이뤄지며 칸이 단순한 영화제가 아니라 세계 영화 산업의 핵심 거래 플랫폼이라는 점을 다시 보여줬다.

박찬욱이 이끄는 심사위원단

올해 경쟁 부문 심사위원장은 한국의 박찬욱 감독이 맡았다.

심사위원단에는 데미 무어, 루스 네가, 클로이 자오, 로라 완델, 디에고 세스페데스, 아이작 드 방콜레, 폴 라버티, 스텔란 스카르스고르드 등이 참여했다.

다양한 국적과 영화적 배경을 가진 심사위원단, 그리고 명확한 선두작이 없는 경쟁 구도 덕분에 폐막식 직전까지 결과를 예측하기 어려운 긴장감이 이어졌다.

결국 2026년 칸 영화제는 화려한 스타보다는 작가주의 영화와 새로운 목소리가 중심이 된 해로 기억될 가능성이 크다.

이런 상황의 배경 중 하나로는 할리우드 대형 스튜디오 영화의 부재가 꼽힌다. 대신 프로그램은 세계 각국의 작가주의 감독과 독립 영화 중심으로 구성됐고, 자연스럽게 평가가 여러 작품으로 분산됐다.

라인업에는 페드로 알모도바르, 아스가르 파르하디, 크리스티안 문지우, 고레에다 히로카즈 같은 거장 감독들도 포함돼 있었지만, 특정 작품이 압도적 지지를 얻는 흐름은 나타나지 않았다.

막판 화제를 모은 경쟁 부문 영화들

제임스 그레이 ‘Paper Tiger’

올해 칸에서 가장 강한 반응을 얻은 작품 중 하나는 **제임스 그레이 감독의 범죄 드라마 ‘Paper Tiger’**였다. 배우 아담 드라이버와 마일스 텔러가 형제로 등장하는 이 작품은 프리미어 상영에서 약 7~10분가량의 기립박수를 받으며 큰 화제를 모았다.

이 반응 이후 영화는 자연스럽게 황금종려상 후보로 거론되기 시작했다.

파베우 파블리코프스키 ‘Fatherland’

‘콜드 워’로 아카데미 감독상을 받은 파베우 파블리코프스키 감독의 신작 ‘Fatherland’ 역시 주요 경쟁작으로 꼽혔다.

작가주의 영화로 강한 미학적 스타일을 보여온 감독의 신작이라는 점에서, 올해 칸 라인업 중 가장 주목받는 작품 중 하나로 평가됐다.

안드레이 즈비아긴체프 ‘Minotaur’

러시아의 거장 안드레이 즈비아긴체프도 신작 **‘Minotaur’**로 경쟁 부문에 복귀했다.

‘러브리스’ 이후 그의 신작이 칸 경쟁 부문에 등장했다는 사실만으로도 영화제 후반부 담론에서 중요한 위치를 차지했다.

경쟁 부문 밖에서 터진 화제작

칸 영화제는 항상 황금종려상 경쟁작뿐 아니라 발견의 장으로도 주목받는다. 올해 역시 병행 섹션에서 여러 화제작이 등장했다.

‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’

제인 쇤브룬 감독의 **‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’**는 Un Certain Regard(주목할 만한 시선) 섹션의 개막작으로 상영되며 큰 관심을 받았다.

이 작품은 1980년대 슬래셔 영화 전통을 비틀면서 정체성과 장르 관습을 다루는 독창적인 접근으로 평단의 호평을 받았다.

‘Club Kid’

조던 퍼스트먼의 감독 데뷔작 ‘Club Kid’ 역시 같은 섹션에서 눈길을 끌었다. 영화제 중반 프리미어 이후 업계 기사와 리캡에서 자주 언급되며 신인 감독 작품 중 주목작으로 떠올랐다.

Un Certain Regard 최고상 수상작

올해 **Un Certain Regard Prize(대상)**은 **산드라 볼너 감독의 ‘Everytime’**이 수상했다.

이 섹션은 신인 감독과 실험적인 작가주의 영화를 소개하는 프로그램으로, 총 19편의 영화가 상영됐으며 이 중 일부는 칸의 신인상 격인 카메라 도르(Caméra d’Or) 후보이기도 했다.

기록적 규모의 영화 산업 시장

칸 영화제의 또 다른 핵심 축은 산업 행사인 **마르쉐 뒤 필름(Marché du Film)**이다.

2026년에는 140개국에서 1만6000명 이상의 영화 산업 관계자가 참가해 역대 최대 규모 중 하나로 기록됐다.

이 시장에서는 영화 투자, 배급 계약, 공동 제작 협상이 이뤄지며 칸이 단순한 영화제가 아니라 세계 영화 산업의 핵심 거래 플랫폼이라는 점을 다시 보여줬다.

박찬욱이 이끄는 심사위원단

올해 경쟁 부문 심사위원장은 한국의 박찬욱 감독이 맡았다.

심사위원단에는 데미 무어, 루스 네가, 클로이 자오, 로라 완델, 디에고 세스페데스, 아이작 드 방콜레, 폴 라버티, 스텔란 스카르스고르드 등이 참여했다.

다양한 국적과 영화적 배경을 가진 심사위원단, 그리고 명확한 선두작이 없는 경쟁 구도 덕분에 폐막식 직전까지 결과를 예측하기 어려운 긴장감이 이어졌다.

결국 2026년 칸 영화제는 화려한 스타보다는 작가주의 영화와 새로운 목소리가 중심이 된 해로 기억될 가능성이 크다.