AI로 영상 만드는 법: 프롬프트·이미지·기존 클립 활용 가이드

도구를 비교할 때는 요약 글보다 공식 안내를 먼저 확인하는 편이 안전합니다. Google Vids는 Google Workspace의 영상 제작 도구로, 사용자가 Google Vids 안에서 Veo 3를 이용해 프롬프트 기반 영상을 만들 수 있다고 설명합니다. Adobe도 Firefly 생태계 안에서 Google Veo, Runway Gen-4.5, OpenAI Sora 2와 Sora 2 Pro를 사용하는 흐름을 별도 안내합니다.

좋은 프롬프트는 영상 제작 브리프처럼 쓴다

AI 영상 프롬프트는 단순히 무엇이 보이는지가 아니라 어떻게 찍힌 장면인지를 설명해야 합니다. 가장 쓰기 쉬운 기본 공식은 다음과 같습니다.

주체 + 행동 + 배경 + 카메라 구도·움직임 + 조명 + 분위기·스타일 + 길이 또는 화면비

이 접근은 OpenAI가 프레임, 주체, 행동, 배경, 조명을 명확히 쓰라고 안내하고, Adobe가 subject, action, place, mood 또는 style을 넣으라고 제안하는 방식과 맞닿아 있습니다.

너무 넓은 프롬프트는 이런 식입니다.

• 비 오는 거리에서 사람이 걷는 장면.

조금 더 제작 브리프에 가까운 프롬프트는 이렇게 쓸 수 있습니다.

• 밤의 비 오는 도심 거리를 걷는 가상의 인물, 젖은 도로 위에 네온사인이 반사됨, 와이드 숏, 카메라가 천천히 앞으로 돌리 이동, 영화적인 조명, 차분한 분위기, 자연스러운 움직임, 8초.

제품 사진을 활용한다면 이미지가 장면의 기준점이라는 점을 분명히 쓰는 것이 좋습니다.

• 이 제품 사진을 첫 프레임으로 사용. 카메라는 아주 천천히 제품 쪽으로 push-in. 부드러운 스튜디오 조명, 고급스럽고 미니멀한 배경, 표면에 은은한 반사, 제품 형태는 바꾸지 않음.

AI 영상 제작 6단계

1단계: 영상의 목적부터 쓴다

먼저 이 영상이 어디에 쓰일지 정하세요. 쇼츠·릴스·틱톡용 8초 클립인지, 제품 소개 영상인지, 사내 교육 자료인지, 프레젠테이션 배경인지에 따라 장면의 속도와 정보량이 달라집니다. 특히 숏폼은 처음 몇 초 안에 무엇을 보여줄지부터 정해야 합니다.

2단계: 생성 방식을 고른다

아이디어만 있다면 텍스트-투-비디오, 제품 사진이나 키비주얼이 있다면 이미지-투-비디오, 이미 있는 클립을 다듬거나 이어 붙이고 싶다면 해당 도구가 지원하는 편집·연장 기능을 고릅니다.

3단계: 첫 프롬프트를 충분히 구체적으로 쓴다

첫 프롬프트에는 주체, 행동, 배경, 카메라, 조명, 분위기를 넣으세요. 이렇게 쓰면 막연한 문장보다 실제 영상 제작 브리프에 가까워지고, 결과를 수정할 때도 어떤 요소를 바꿔야 할지 판단하기 쉽습니다.

4단계: 짧은 초안부터 렌더링한다

처음부터 긴 영상이나 최고 해상도로 만들 필요는 없습니다. OpenAI 문서는 프롬프트를 반복 수정하는 단계에서는 짧은 클립과 작은 크기의 출력을 쓰라고 권장하며, 긴 영상이나 1080p 출력은 시간이 훨씬 더 걸릴 수 있다고 설명합니다.

5단계: 한 번에 한 요소만 고친다

초안을 보고 마음에 들지 않는 부분을 한꺼번에 전부 바꾸면 무엇이 결과를 개선했는지 알기 어렵습니다. 카메라, 행동, 조명, 배경, 분위기 중 한 묶음씩 바꾸는 방식이 더 효율적입니다.

6단계: 최종 출력 후 후반 작업을 한다

방향이 맞으면 더 좋은 품질로 최종 렌더링한 뒤, 편집 프로그램에서 목소리, 음악, 효과음, 자막, 로고, 컷 편집을 더합니다. OpenAI 문서는 sora-2-pro가 고품질과 1080p 출력에 더 적합하다고 안내하며, 작업이 완료된 뒤 MP4를 내려받는 흐름도 설명합니다.

원하는 결과가 안 나올 때 프롬프트 고치는 법

AI 영상은 한 번에 완성되기보다 여러 번 다듬어지는 경우가 많습니다. 전체 프롬프트를 매번 새로 쓰기보다 문제를 진단하고 필요한 부분만 고치세요.

• 움직임이 어색할 때: 행동을 더 구체적으로 씁니다. 예를 들어 천천히 걷는다보다 한 손에 컵을 들고 천천히 걷고, 코트 자락이 바람에 살짝 흔들림처럼 적습니다.
• 카메라가 의도와 다를 때: 와이드 숏, 클로즈업, slow push-in, dolly forward처럼 구도와 이동을 명확히 넣습니다.
• 조명이 분위기와 맞지 않을 때: 부드러운 스튜디오 조명, 따뜻한 석양빛, 젖은 도로에 반사되는 네온 조명처럼 광원과 느낌을 함께 씁니다.
• 제품이나 캐릭터가 너무 달라질 때: 원본 이미지가 중요하다면 이미지-투-비디오 방식으로 참조 이미지를 기준점으로 삼는 편이 낫습니다.
• 원치 않는 요소가 생길 때: 새로운 인물 추가 금지, 배경은 미니멀하게 유지, 색감 일관성 유지처럼 제한 조건을 넣습니다.

후반 작업: AI 클립을 올릴 수 있는 영상으로 바꾸기

AI가 만든 클립이 보기 좋다고 해서 곧바로 완성 영상이 되는 것은 아닙니다. 실제 게시용 영상은 여러 레이어를 더해 완성됩니다.

• 보이스오버: 내레이션, 제품 설명, 튜토리얼 문장을 더합니다.
• 음악과 효과음: 사용할 권리가 있는 음원만 씁니다. OpenAI 문서는 저작권이 있는 캐릭터와 음악이 거부될 수 있다고 설명합니다.
• 자막: 소리를 끄고 보는 시청자가 많은 숏폼에서는 특히 중요합니다.
• 편집 리듬: 여러 클립을 이어 붙이고, 제목 카드, 로고, 콜투액션을 필요한 위치에 넣습니다.

Adobe Firefly는 텍스트와 이미지에서 AI 영상을 만드는 도구로 설명되지만, 최종 품질을 결정하는 마지막 단계는 여전히 후반 작업입니다.

업로드 전 권리와 정책을 확인한다

개인용 영상이라면 실수를 줄이는 절차이고, 브랜드·광고·수익화 콘텐츠라면 반드시 필요한 절차입니다.

Adobe는 Firefly 모델로 생성한 영상이 상업적 용도에 안전하다고 설명합니다. 다만 파트너 모델이나 다른 도구를 쓴다면 해당 모델과 도구의 약관을 따로 읽어야 합니다. Adobe도 Firefly 안에서 Google Veo, Runway Gen-4.5, OpenAI Sora를 사용하는 별도 안내 페이지를 제공합니다.

OpenAI Sora API 문서는 눈여겨볼 제한도 설명합니다. 해당 흐름에서는 실존 인물과 유명인을 만들 수 없고, 저작권이 있는 캐릭터와 음악은 거부될 수 있으며, 사람 얼굴이 포함된 입력 이미지도 차단된다고 안내합니다.

게시 전 최소한 아래 항목은 확인하세요.

• 영상에 실존 인물, 얼굴, 목소리, 식별 가능한 캐릭터가 들어가 있는가?
• 음악, 효과음, 로고, 이미지, 캐릭터의 권리가 다른 사람이나 회사에 있는가?
• 사용한 도구나 모델이 상업적 이용을 허용하는가?
• 업로드할 플랫폼이 AI 생성 콘텐츠 표시나 제한을 요구하는가?
• 최종본에서 글자, 로고, 손 모양, 제품 형태, 민감한 디테일 오류를 다시 확인했는가?

바로 써볼 수 있는 프롬프트 예시

숏폼용 텍스트-투-비디오

• 이른 아침 작은 카페 문을 여는 가상의 인물, 유리문 사이로 햇살이 비스듬히 들어옴, 카메라가 천천히 앞으로 이동, 따뜻한 필름 색감, 자연스러운 움직임, 8초.

제품 사진을 활용한 이미지-투-비디오

• 이 제품 사진을 첫 프레임으로 사용. 카메라는 아주 부드럽게 push-in. 부드러운 스튜디오 조명, 어두운 고급 배경, 은은한 반사, 프리미엄 광고 스타일, 제품 형태는 그대로 유지.

유튜브나 발표 자료용 배경 영상

• 창가 옆 미니멀한 책상, 열린 노트북과 작은 화분, 부드러운 오후 빛, 거의 정적인 카메라에 아주 미세한 움직임, 집중감 있고 현대적인 분위기, 10초.

기존 클립 연장·편집용

• 현재 클립의 색감과 구도를 유지. 장면을 몇 초 더 자연스럽게 이어가기. 카메라는 천천히 움직이고, 새로운 인물은 추가하지 않으며, 조명은 일관되게 유지.

한 줄 결론

AI로 좋은 영상을 만들고 싶다면 크게 시작하지 말고 작게 반복하세요. 적절한 생성 방식을 고르고, 프롬프트를 촬영 브리프처럼 쓰고, 짧은 초안으로 확인한 뒤, 한 요소씩 수정하고, 마지막에 후반 작업과 권리 확인을 거치면 됩니다. 브랜드, 광고, 수익화 콘텐츠에 쓰기 전에는 상업적 이용 조건, 실존 인물, 저작권 캐릭터, 음악, 플랫폼 정책을 반드시 확인해야 합니다.