칸 영화제에서 시험대에 오른 AI 영화 제작

영화 제작 도구로 자리 잡는 AI

칸 영화제 현장에서 나타난 분위기는 ‘완전한 거부’가 아니라 조심스러운 수용에 가깝다.

프랑스 감독 **자비에르 장(Xavier Gens)**은 AI 기술이 시각효과 제작 시간을 크게 줄일 수 있다고 말했다. 그는 넷플릭스 영화 *언더 파리(Under Paris)*를 지금 제작했다면 VFX 작업을 절반 비용으로, 수개월 더 빠르게 끝낼 수 있었을 것이라고 설명했다.

다른 작품들도 제한적인 방식으로 AI를 활용했다. 감독 스티븐 소더버그는 존 레논에 관한 다큐멘터리에서 인터뷰 내용을 시각적으로 표현하기 위해 AI가 생성한 이미지와 그래픽을 활용했다.

이처럼 AI는 현재 영화 제작에서 다음과 같은 영역에서 특히 활용이 늘고 있다.

• 시각효과(VFX) 제작
• 장면 시각화 및 콘셉트 테스트
• 합성 및 후반 작업 자동화

이러한 분야는 원래 시간과 비용이 많이 드는 작업이기 때문에 AI가 제작 효율을 크게 높일 수 있는 영역으로 여겨진다.

영화인들의 반응: 거부보다 협업

칸 영화제의 기자회견과 산업 패널에서는 AI의 역할을 둘러싼 다양한 의견이 나왔다.

배우이자 칸 심사위원인 **데미 무어(Demi Moore)**는 기술을 완전히 거부하는 접근은 현실적이지 않다고 말했다. 그녀는 “AI는 이미 존재하며, 그것과 싸우는 것은 결국 질 싸움일 수 있다”며 AI와 협력하는 방식을 찾는 것이 더 생산적인 방향이라고 강조했다.

감독 대런 애러노프스키(Darren Aronofsky) 역시 AI 실험 프로젝트를 언급하며 기술 발전 속도가 “믿기 어려울 정도(mind blowing)”라고 평가했다. 생성형 영상 기술이 몇 달 사이에 크게 발전했다는 점을 강조한 것이다.

이 발언들은 AI가 감독이나 배우를 대체해야 한다는 주장이라기보다는, 창작 과정에서 새로운 도구가 될 가능성을 인정하는 흐름을 보여준다.

여전히 남아 있는 질문: 도구인가, 대체자인가

AI 영화 제작을 둘러싼 가장 큰 논쟁은 여전히 해결되지 않았다.

지지자들은 생성형 AI가 영화 제작의 민주화를 가져올 수 있다고 주장한다. 소규모 팀도 대형 스튜디오 수준의 영상 세계를 만들 수 있고, 제작 시간과 비용을 크게 줄일 수 있기 때문이다.

반면 비판적인 시각도 존재한다. 주요 우려는 다음과 같다.

• 창작 노동과 일자리 문제
• 배우의 얼굴과 목소리 등 디지털 초상권
• 알고리즘이 만든 작품의 예술적 진정성

결국 논쟁의 핵심은 AI가 영화인을 돕는 도구가 될 것인가, 아니면 인간 창작을 대체하려 할 것인가라는 질문으로 요약된다.

영화 산업의 전환점이 된 칸 2026

이번 칸 영화제가 보여준 흐름은 분명하다. AI는 더 이상 실험적 호기심에 머무르지 않는다. 그렇다고 해서 아직 영화 산업의 핵심 창작 엔진으로 완전히 받아들여진 것도 아니다.

현재 영화계는 ‘AI는 가속 장치이지만 창작의 주체는 인간’이라는 중간 지점을 찾으려 하고 있다.

이 균형이 얼마나 오래 유지될지는 아직 알 수 없다. 하지만 한 가지는 분명하다. 2026년 칸 영화제는 AI 시대의 영화 제작이 본격적으로 시작됐음을 보여준 상징적인 순간으로 기록될 가능성이 크다.