비평가 극찬 vs 플레이어 반발… ‘Mixtape’가 2026년 가장 양극화된 게임이 된 이유

하지만 플레이어들의 반응은 빠르게 달라졌다.

가장 큰 비판은 플레이 시간이 매우 짧고 상호작용이 제한적하다는 점이었다. 일부 플레이어는 몇 시간 만에 엔딩을 볼 수 있다고 지적했다.

온라인 커뮤니티에서 반복적으로 등장한 비판은 다음과 같았다.

• 플레이어 선택이나 영향력이 거의 없음
• 스토리 진행 중 단순한 상호작용만 존재
• 전체 구조가 게임보다 영화처럼 느껴짐

이 때문에 Mixtape는 종종 **“플레이 가능한 영화(playable movie)”**라는 표현으로 불렸다.

비평가들은 이를 의도된 연출 방식으로 보았지만, 일부 플레이어는 게임 플레이가 부족한 작품이 과도하게 높은 평가를 받았다고 주장했다. 이 결과 메타크리틱 등에서 비평가 점수와 유저 점수 사이의 큰 격차가 발생했다.

사운드트랙과 ‘삭제 루머’ 논란

논쟁은 여기서 끝나지 않았다.

Mixtape가 유명 음악을 대거 사용하는 게임이다 보니, 일부 플레이어 사이에서 음악 라이선스가 만료되면 게임이 디지털 스토어에서 사라질 수 있다는 추측이 퍼졌다.

하지만 퍼블리셔 Annapurna Interactive는 이러한 주장을 공개적으로 부인했다. 회사는 소셜미디어에서 음악 라이선스 만료로 게임이 삭제될 것이라는 주장은 사실이 아니다라고 밝혔다.

개발사 Beethoven & Dinosaur 역시 추가 설명을 내놓았다. 창작 디렉터 Johnny Galvatron에 따르면 게임에 사용된 음악은 “in perpetuity(영구 라이선스)” 형태로 계약되었다.

이는 일정 기간 후 재계약이 필요한 일반적인 라이선스 방식과 달리, 게임이 판매되는 한 음악을 계속 사용할 수 있는 권리를 의미한다.

디지털 게임이 시간이 지나면서 스토어에서 사라지는 사례가 종종 있었기 때문에, 이 설명은 많은 플레이어에게 중요한 정보가 되었다.

Mixtape 논쟁이 보여준 더 큰 문제

Mixtape를 둘러싼 논쟁은 단순히 한 게임의 평가 문제를 넘어, 현대 게임 문화의 몇 가지 긴장을 드러냈다.

1. 비평가와 플레이어의 기대 차이

비평가들은 종종 스토리, 연출, 음악, 감정적 경험을 중심으로 작품을 평가한다. 반면 많은 플레이어는 게임을 구매할 때 도전, 시스템 깊이, 선택의 자유 같은 요소를 기대한다.

이 기준이 다르면 같은 작품을 보고도 평가가 크게 갈릴 수 있다.

2. “게임이란 무엇인가?”라는 질문

Mixtape는 흔히 인터랙티브 영화형 게임으로 분류되는 작품들과 같은 계보에 있다.

지지자들은 플레이어가 이야기를 직접 경험한다는 점에서 이것도 분명한 게임이라고 본다. 반대로 비판자들은 시스템과 플레이 중심성이 부족하면 게임이라고 보기 어렵다고 주장한다.

3. 디지털 소유와 보존에 대한 불안

사운드트랙 라이선스 루머가 빠르게 퍼진 이유도 여기에 있다. 음악이나 브랜드 라이선스 때문에 과거 게임이 스토어에서 사라진 사례가 있기 때문이다.

Mixtape는 영구 라이선스를 확보했지만, 이 논쟁은 디지털 시대의 게임 보존 문제가 플레이어에게 얼마나 민감한 주제인지 보여줬다.

왜 Mixtape는 이렇게 논쟁적이 되었나

Mixtape는 단순히 호불호가 갈린 게임이 아니었다. 이 작품은 여러 갈등이 동시에 겹치는 지점에 등장했다.

• 비평가 평가와 플레이어 기대의 충돌
• ‘게임 vs 인터랙티브 영화’라는 정의 논쟁
• 디지털 콘텐츠 소유와 보존에 대한 불안

결국 Mixtape는 하나의 결론보다 게임을 평가하는 기준이 얼마나 다양한지를 보여준 사례가 되었다. 누군가에게는 강렬한 감성 경험이지만, 다른 누군가에게는 게임으로서 부족한 작품이었기 때문이다.

그리고 바로 그 지점이 이 게임을 2026년 가장 양극화된 출시작 중 하나로 만들었다.