アルバムは全7曲・約38分というコンパクトな構成で、前作よりも凝縮されたリスニング体験を意識した内容になっています。

「EOB」から本名へ：ソロ名義の変化

2020年のデビュー作『Earth』は、オブライエンがEOBという名義で発表していました。

しかし『Blue Morpho』では、初めて本名の「Ed O’Brien」名義でリリース。これは彼自身のソロ活動をより個人的な表現として提示する意図があり、レディオヘッドのメンバーとしての立場とは別のクリエイティブなアイデンティティを強調する動きと見られています。

プロデューサーと参加ミュージシャン

アルバムのプロデュースは、アデルやポール・マッカートニーなどを手がけたポール・エプワース（Paul Epworth）。制作にはエンジニア／プロデューサーのRiley MacIntyreも関わりました。

さらに、ジャンルを横断する多彩なミュージシャンが参加しています。

• Shabaka Hutchings — フルート
• Dave Okumu — ギター、音楽ディレクション
• Dan See — ドラム
• Tõnu Kõrvits — ストリングス編曲（タリン室内管弦楽団による演奏）

録音はウェールズにあるオブライエンのスタジオと、ロンドンのThe Church Studiosで行われ、親密なソングライティングとオーケストラ的なサウンドが組み合わされています。

制作を形作った個人的な体験

『Blue Morpho』は、オブライエンが経験したうつや精神的な揺らぎの時期を経て制作された作品です。

彼はインタビューで、このアルバムを「魂の暗い夜（dark night of the soul）」から生まれたものだと表現しています。毎日ギターを手に取り、結果を求めずに演奏する習慣が楽曲の原型となりました。

また、自然の中での生活や、アメリカの作家ウェンデル・ベリー（Wendell Berry）の著作なども、アルバム全体のテーマである再生や変容に影響を与えています。

収録曲（全7曲）

『Blue Morpho』のトラックリストは以下の通りです。

1. Incantations
2. Blue Morpho
3. Sweet Spot
4. Teachers
5. Solfeggio
6. Thin Places
7. Obrigado

作品全体は、サイケデリック・フォーク、アンビエントな電子音、オーケストラ要素を横断しながら、静かな流れで展開する構成になっています。

短編映画『Blue Morpho: The Three Act Play』

アルバムの世界観を広げるプロジェクトとして、短編映画**『Blue Morpho: The Three Act Play』**も制作されました。

この映像作品は**SXSW（サウス・バイ・サウスウエスト）**で初公開され、アルバムのテーマである変容や内省を視覚的なストーリーとして描いています。

レディオヘッドの2027年ツアー構想

アルバムのプロモーションに関連したインタビューで、オブライエンはレディオヘッドの将来のツアー計画にも言及しました。

彼によると、バンドは2027年からツアーを再開する可能性があり、従来のワールドツアーとは異なる方法を検討しているといいます。

• 毎年1つの大陸だけで公演
• 年間約20公演に限定

この方式にすることで、長期の過密ツアーによる疲労を避けつつ、パフォーマンスの質を保つ狙いがあると説明しています。

ソロ活動の新しい章

『Blue Morpho』は、エド・オブライエンがレディオヘッドの外で築きつつある独自の音楽的アイデンティティをさらに押し広げた作品です。

本名でのリリース、ジャンル横断的なコラボレーション、映像作品との連動——それらは、彼のソロ活動が単なるサイドプロジェクトではなく、もう一つの重要な創作の場になっていることを示しています。

アルバムは全7曲・約38分というコンパクトな構成で、前作よりも凝縮されたリスニング体験を意識した内容になっています。

「EOB」から本名へ：ソロ名義の変化

2020年のデビュー作『Earth』は、オブライエンがEOBという名義で発表していました。

しかし『Blue Morpho』では、初めて本名の「Ed O’Brien」名義でリリース。これは彼自身のソロ活動をより個人的な表現として提示する意図があり、レディオヘッドのメンバーとしての立場とは別のクリエイティブなアイデンティティを強調する動きと見られています。

プロデューサーと参加ミュージシャン

アルバムのプロデュースは、アデルやポール・マッカートニーなどを手がけたポール・エプワース（Paul Epworth）。制作にはエンジニア／プロデューサーのRiley MacIntyreも関わりました。

さらに、ジャンルを横断する多彩なミュージシャンが参加しています。

• Shabaka Hutchings — フルート
• Dave Okumu — ギター、音楽ディレクション
• Dan See — ドラム
• Tõnu Kõrvits — ストリングス編曲（タリン室内管弦楽団による演奏）

録音はウェールズにあるオブライエンのスタジオと、ロンドンのThe Church Studiosで行われ、親密なソングライティングとオーケストラ的なサウンドが組み合わされています。

制作を形作った個人的な体験

『Blue Morpho』は、オブライエンが経験したうつや精神的な揺らぎの時期を経て制作された作品です。

彼はインタビューで、このアルバムを「魂の暗い夜（dark night of the soul）」から生まれたものだと表現しています。毎日ギターを手に取り、結果を求めずに演奏する習慣が楽曲の原型となりました。

また、自然の中での生活や、アメリカの作家ウェンデル・ベリー（Wendell Berry）の著作なども、アルバム全体のテーマである再生や変容に影響を与えています。

収録曲（全7曲）

『Blue Morpho』のトラックリストは以下の通りです。

1. Incantations
2. Blue Morpho
3. Sweet Spot
4. Teachers
5. Solfeggio
6. Thin Places
7. Obrigado

作品全体は、サイケデリック・フォーク、アンビエントな電子音、オーケストラ要素を横断しながら、静かな流れで展開する構成になっています。

短編映画『Blue Morpho: The Three Act Play』

アルバムの世界観を広げるプロジェクトとして、短編映画**『Blue Morpho: The Three Act Play』**も制作されました。

この映像作品は**SXSW（サウス・バイ・サウスウエスト）**で初公開され、アルバムのテーマである変容や内省を視覚的なストーリーとして描いています。

レディオヘッドの2027年ツアー構想

アルバムのプロモーションに関連したインタビューで、オブライエンはレディオヘッドの将来のツアー計画にも言及しました。

彼によると、バンドは2027年からツアーを再開する可能性があり、従来のワールドツアーとは異なる方法を検討しているといいます。

• 毎年1つの大陸だけで公演
• 年間約20公演に限定

この方式にすることで、長期の過密ツアーによる疲労を避けつつ、パフォーマンスの質を保つ狙いがあると説明しています。

ソロ活動の新しい章

『Blue Morpho』は、エド・オブライエンがレディオヘッドの外で築きつつある独自の音楽的アイデンティティをさらに押し広げた作品です。

本名でのリリース、ジャンル横断的なコラボレーション、映像作品との連動——それらは、彼のソロ活動が単なるサイドプロジェクトではなく、もう一つの重要な創作の場になっていることを示しています。