AI動画の作り方：プロンプト、画像、既存クリップから完成版まで

AIで動画を作るときは、生成ボタンを一度押して終わりと考えるより、短い映像制作プロジェクトとして進めるほうが安定します。つまり、目的を決め、素材を選び、プロンプトを書き、短いラフを作り、修正し、最後に音・字幕・権利まわりを確認する、という流れです。

現在の主要なAI動画ツールでは、テキストの説明から動画を作る、静止画をもとに動きを加える、既存の動画を編集・延長する、といった使い方が広がっています。OpenAI Sora APIの資料では、プロンプトからの生成、参照画像の利用、動画の編集・延長に関する機能が説明されており、Adobe Fireflyもテキストや画像から動画を生成するワークフローを案内しています。

まず決めること：プロンプトから始めるか、画像から始めるか、動画から始めるか

AI動画生成で最初に大事なのは、いきなりツールを開くことではありません。自分が持っている素材が、文字のアイデアなのか、商品写真やキービジュアルなのか、すでに撮影済みのクリップなのかを整理することです。

手元にあるもの	向いている生成モード	使いやすい場面
文章だけのアイデア	テキストから動画生成	新しいシーン、背景映像、短尺動画、商品イメージ、イントロ、ムード動画を作りたいとき。
商品写真、キービジュアル、静止画の絵コンテ	画像から動画生成	構図や主役の見た目を保ちながら、カメラ移動や自然な動きを加えたいとき。Sora APIでは参照画像を使う方法が説明され、Fireflyにも画像から動画生成する流れがあります。
既存の動画クリップ	編集・延長	すでにある映像を調整したり、続きの数秒を生成したりしたいとき。Sora APIの資料では、こうした編集・延長の機能が説明されています。

ツール選びでは、紹介記事だけでなく公式ページも確認しておくと安心です。Google Vidsは、Google Vids内でVeo 3を使い、プロンプトから動画クリップを生成できると説明しています。 Adobeも、Fireflyの中でGoogle Veo、Runway Gen-4.5、OpenAI Sora 2／Sora 2 Proを使うための案内ページを公開しています。

良いプロンプトは「撮影ブリーフ」のように書く

AI動画のプロンプトは、「何が映っているか」だけでは不十分です。映像としてどう撮るのかまで書くと、狙いが伝わりやすくなります。

基本形は次のように考えると書きやすくなります。

被写体 + 動き + 場所・背景 + カメラの構図や動き + 光 + ムード／スタイル + 秒数や画角

OpenAIの資料では、フレーミング、被写体、アクション、背景、照明を明確に書くことが推奨されています。Adobeも、動画生成時にはsubject、action、place、mood、styleなどを具体化することを案内しています。

あいまいな例：

• 「雨の街を歩く人」

より具体的な例：

• 「架空の人物が夜の雨の街を歩いているワイドショット。濡れた路面にネオンが反射し、カメラはゆっくり前方へドリー移動。映画的な照明、落ち着いた雰囲気、自然な歩行、8秒。」

商品写真を使う場合は、その画像をシーンの基準にすることを明記します。

• 「この商品画像を最初のフレームとして使う。カメラはゆっくりプッシュイン。柔らかいスタジオ照明、上質でミニマルな背景、表面に控えめな反射。商品の形状は変えない。」

公開できるAI動画を作る6ステップ

1. 動画の目的を1文で決める

最初に、動画を何のために作るのかを決めます。ショート動画なのか、商品紹介なのか、社内向けの説明動画なのか、プレゼン資料の背景映像なのかで、必要な尺・テンポ・情報量は変わります。

たとえば、SNS向けなら最初の数秒で伝わる視覚的な強さが重要です。一方、商品紹介や説明用途では、見た目の美しさだけでなく、誤解なく内容が伝わることも大切になります。

2. 入力モードを選ぶ

文章だけで始めるならテキストから動画生成、商品写真やブランドビジュアルがあるなら画像から動画生成、既存クリップを調整したいなら編集・延長のワークフローを選びます。OpenAI Sora APIとAdobe Fireflyの資料では、こうしたテキスト、画像、動画を起点にした生成・編集の考え方が示されています。

3. 最初のプロンプトを十分に具体化する

最初のプロンプトには、被写体、動き、背景、カメラ、照明、ムードを入れます。これだけで、単なる説明文ではなく、映像制作の指示書に近くなります。

最初から完璧な文章を目指す必要はありません。ただし、「おしゃれな動画」「かっこいい映像」のような抽象語だけに頼ると、結果がぶれやすくなります。

4. まず短いラフを生成する

いきなり長尺・高解像度で作るより、まずは短いクリップで試すほうが効率的です。OpenAIの資料では、プロンプトを試行錯誤している段階では短いクリップや小さいサイズを使うことが推奨されており、長い動画や1080p出力は処理時間が大きく増えると説明されています。

まずは5〜8秒程度で構図、動き、雰囲気を確認し、方向性が合ってから本番出力に進みます。

5. 一度に直す項目を絞る

ラフを見て修正するときは、カメラ、動き、照明、背景、ムードのうち、できれば一度に1〜2項目だけ変えます。全部を同時に変えると、どの修正が良かったのか分かりにくくなります。

たとえば、カメラだけを「固定」から「ゆっくりプッシュイン」に変える。あるいは、照明だけを「暗い」から「柔らかい朝の光」に変える。こうして差分を見ながら詰めていくと、狙いに近づけやすくなります。

6. 最終出力して、後編集で仕上げる

映像の方向性が決まったら、必要な品質で最終出力します。OpenAIの資料では、sora-2-proは高品質や1080p出力により適していると説明され、ジョブ完了後にMP4をダウンロードする流れも示されています。

ただし、生成された映像だけで完成とは限りません。最後に、音声、BGM、効果音、字幕、ロゴ、カット編集を加えて、視聴者に伝わる動画に仕上げます。

思った通りに出ないときの直し方

AI動画は、1回で理想通りになるとは限りません。うまくいかないときは、プロンプトを全部書き換えるのではなく、原因を切り分けて直します。

• 動きが不自然：動作を具体化します。例：「ゆっくり歩く」「片手でカップを持つ」「コートの裾が風でわずかに揺れる」。
• カメラが思った構図にならない：「ワイドショット」「クローズアップ」「slow push-in」「dolly forward」など、構図とカメラ移動を明記します。
• 光の印象が違う：「柔らかいスタジオ照明」「暖かい夕方の光」「濡れた路面にネオンが反射」など、光源と雰囲気をセットで書きます。
• 商品やキャラクターの見た目が変わりすぎる：元画像が重要なら、画像から動画生成のワークフローを使い、参照画像を基準にします。
• 不要な人物や小物が増える：「新しい人物を追加しない」「背景はミニマルに保つ」「色味を統一する」など、制約を加えます。

後編集で「AIクリップ」を「動画作品」にする

AIで生成した映像がきれいでも、それだけで公開用の動画になるとは限りません。実際に見てもらう動画にするには、次のレイヤーを整える必要があります。

• ナレーション：商品説明、導入文、ストーリーの補足など。
• 音楽・効果音：使用権のある音源だけを使います。OpenAIの資料では、著作権のあるキャラクターや音楽は拒否される場合があると説明されています。
• 字幕：音を出さずに見る人にも内容が伝わりやすくなります。
• 編集のリズム：複数クリップのつなぎ、タイトル、ロゴ、CTAなどを整えます。

Adobe Fireflyは、テキストや画像からAI動画を生成するツールの一つとして案内されていますが、公開前の最終的な品質管理は、後編集と確認作業で決まります。

公開前に必ず確認したい権利とポリシー

個人で楽しむ動画でも、人物・音楽・ロゴ・キャラクターの扱いには注意が必要です。広告、ブランド動画、収益化コンテンツで使う場合は、さらに慎重に確認しましょう。

Adobeは、Fireflyモデルで生成した動画について、商用利用を想定した安全性をうたっています。 ただし、パートナーモデルや別のツールを使う場合は、そのモデルやサービスごとの利用条件を読む必要があります。Adobeは、Firefly内でGoogle Veo、Runway Gen-4.5、OpenAI Soraを使うための個別ページも用意しています。

OpenAI Sora APIについては、資料上で重要な制限が説明されています。実在の人物、有名人を含む人物の生成はできず、著作権のあるキャラクターや音楽は拒否される場合があります。また、このワークフローでは、人物の顔が写った入力画像もブロックされるとされています。

公開前の最低限のチェックリスト：

• 実在の人物、顔、声、識別できるキャラクターを使っていないか。
• 音楽、効果音、ロゴ、画像、キャラクターに第三者の権利が関係していないか。
• 使ったツールやモデルが、目的に合った商用利用を認めているか。
• 投稿先プラットフォームに、AI生成コンテンツの表示や制限に関するルールがないか。
• 最終版を見直し、文字、ロゴ、人物、手や物体の崩れ、不自然な描写、センシティブな要素がないか確認したか。

そのまま試せるプロンプト例

短尺動画向け：テキストから動画生成

• 「朝、小さなカフェの扉を開ける架空の人物をワイドショットで映す。窓から斜めに朝日が差し込み、カメラはゆっくりドリー移動。暖かいフィルム調、自然な動き、8秒。」

商品写真向け：画像から動画生成

• 「この商品画像を最初のフレームとして使う。カメラは軽くプッシュイン。柔らかいスタジオ照明、上質で暗めの背景、控えめな反射、高級感のある広告スタイル。商品の形状は変えない。」

YouTubeやプレゼンの背景映像向け

• 「窓際のミニマルなデスク。開いたノートPC、小さな観葉植物、柔らかい午後の光。カメラはほぼ固定で、わずかな自然な動きだけ。集中感があり現代的な雰囲気、10秒。」

既存クリップの編集・延長向け

• 「現在のクリップの色味と構図を保ち、数秒だけ自然に延長する。カメラの動きはゆっくり。新しい人物は追加しない。照明は一貫させる。」

まとめ

AIで動画を作るコツは、最初から大作を狙わず、短いラフを作って少しずつ改善することです。入力素材を選び、プロンプトを撮影ブリーフのように書き、短いクリップで検証し、必要な品質で出力してから、音・字幕・編集で仕上げます。

ブランド、広告、収益化コンテンツに使う場合は、見た目だけで判断せず、商用利用の可否、実在人物、キャラクター、音楽、投稿先のポリシーを必ず確認しましょう。