カンヌはAIとどう向き合うのか――拒絶から慎重な受け入れへ

映画界の中心的な祭典であるカンヌ映画祭では、人工知能（AI）への見方がここ数年で大きく変わりつつあります。かつては「映画の創造性を脅かす存在」として警戒されていましたが、現在は制作を効率化するツールとして活用する方向へと議論が移りつつあります。

ただし、完全な受け入れではありません。カンヌでは「AIは道具としては使えるが、映画の“作者”はあくまで人間」という線引きを模索しています。

懐疑から「慎重な受け入れ」へ

映画監督や制作会社、労働組合の間では、生成AIが脚本や映像を作り出すことへの強い警戒感が長く続いてきました。創作の主体が人間から機械に移るのではないかという不安があったためです。

しかしカンヌ関連の議論では、近年やや現実的な見方が広がっています。AIは今後の制作環境に入り込むのは避けられないため、完全に排除するのではなく、どう使うかを考える段階に入ったという考え方です。

業界のパネルや討論では、AIがプリプロダクション（企画・設計）、撮影、ポストプロダクション、さらにはマーケティングまで幅広い工程を効率化できる可能性が指摘されています 。

制作コストと時間を大きく変える可能性

AIの影響が最もわかりやすいのは、制作費と制作期間です。

フランスの映画監督グザヴィエ・ジャンは、Netflix映画『Under Paris（アンダー・パリ）』の制作を例に挙げ、もし現在のAIツールを使っていればVFX費用を約400万ユーロから200万ユーロへ半減できた可能性があると説明しました 。

さらに、通常は約1年かかるVFX作業も約3か月程度に短縮できると見積もっています 。

こうした効率化は、とくに予算の限られた映画にとって大きな意味を持ちます。少人数のチームでも、以前なら大規模スタジオでしか実現できなかった映像表現を作れる可能性があるからです。

実際にAIが使われ始めている分野

現時点で映画業界がAIを導入しているのは、主に技術的・反復的な作業です。代表的な例としては次のような用途が挙げられます。

• プリビジュアライゼーション（撮影前の映像設計）
• コンセプトアートの生成
• VFXショットの高速な試作
• 背景や環境の生成
• 映像の修復や合成処理
• 吹き替え・ローカライズ作業
• デジタル若返り（de-aging）などの映像調整

つまりAIは、監督・脚本家・俳優を置き換える存在というより、制作工程を効率化するツールとして使われ始めている段階です 。

カンヌが設けた「創作主体」のライン

一方でカンヌ映画祭は、最も権威ある賞では明確な線引きを設けています。

報道によると、生成AIが「主要な創作ツール（principal authoring tool）」となっている作品は、最高賞パルム・ドールや公式コンペティションの対象にならないとされています 。

これには例えば次のようなケースが含まれます。

• AIが脚本を主導的に生成
• AIが主要な映像を生成
• AIが主要な演技を合成

このルールによって、カンヌは

• AI支援の映画（AI-assisted film）
• AI生成の映画（AI-generated film）

を区別していると言えます。

映画の未来を巡る議論

AIをめぐる議論は、映画業界全体に広がっています。

支持する側は、AIによって映画制作が民主化される可能性を指摘します。制作費の圧縮と制作時間の短縮により、小規模チームでも大規模な映像作品を作れるようになるかもしれません 。

一方で批判派は、AIがアーティストの作風を模倣したり、VFXやポストプロダクションの仕事を減らしたりする可能性を懸念しています。また、映画の感情的な力は人間の経験と意図から生まれるという考えも根強くあります 。

「AIを使う映画」と「人間が作る映画」の二つの流れ

現在見えてきているのは、映画業界が二つの方向で進む可能性です。

商業映画やインディーズ制作では、コスト削減や効率化のためにAIの活用が広がる。一方で、カンヌのような権威ある映画祭では、人間中心の創作を守るためのルールが維持される。

つまり、AIは映画制作に深く入り込みつつも、「誰が作品の作者なのか」という問いは今後も議論の中心であり続けることになりそうです。