なぜ『Mixtape』は2026年で最も賛否が分かれるゲームになったのか

批判の主なポイントは次の通り。

• プレイヤーの選択や自由度がほとんどない
• ストーリー中の操作が非常にシンプル
• 体験が映画のように進んでいく構造

その結果、SNSやレビューでは頻繁に

「プレイできる映画（playable movie）」

という表現が使われるようになった。

この言葉自体が評価の分かれ目だった。支持者にとっては意図された芸術的方向性だったが、批判するプレイヤーにとってはゲームとしての要素が不足している証拠に見えたのである。

結果として、レビューサイトでは批評家スコアは非常に高いのにユーザースコアは大きく低いという典型的な分裂が起きた。

サウンドトラックを巡る「ストア削除」騒動

もう一つ議論を呼んだのが、ゲームに使われているライセンス楽曲だ。

『Mixtape』は実在アーティストの楽曲を多数使用しているため、一部のプレイヤーの間で

「音楽ライセンスが切れたら将来ストアから削除されるのでは？」

という噂が広がった。

しかしこれはすぐに否定された。

• Annapurna Interactiveは、この噂を「事実ではない」と公式に否定。
• 開発元Beethoven & Dinosaurのクリエイティブディレクターも、楽曲は**“perpetual（永久）ライセンス”**で契約していると説明した。

つまり、通常のゲームのように数年ごとにライセンスを更新する必要がなく、将来ライセンス切れで楽曲を削除する可能性は低いとされている。

デジタル配信時代では、音楽ライセンスの期限が原因でゲームが販売停止になる例もあるため、この問題はプレイヤーの間で大きな関心を集めた。

『Mixtape』騒動が示したゲーム文化の分断

この議論は、単なる一本のゲームを超えて、現在のゲーム文化のいくつかの対立を浮き彫りにした。

批評家とプレイヤーの評価基準の違い

批評家はストーリー、演出、芸術性などを重視する傾向がある。一方、多くのプレイヤーは操作性、自由度、ゲーム性をより重要視する。

その基準が違うため、レビューの点数だけを見ると期待と実体験が大きくずれることがある。

「ゲームとは何か」という定義

『Mixtape』のような作品は、いわゆるナラティブ重視ゲームやインタラクティブ映画の系譜にある。

• 支持者：参加型の体験である以上、これはゲーム
• 批判者：システムや選択が少ないなら映画に近い

この議論は近年のゲーム業界で繰り返されているテーマでもある。

デジタル所有と保存への不安

ライセンスの噂が広がった背景には、デジタルストアからゲームが消えることへのプレイヤーの不安がある。実際、音楽やブランド契約の期限で販売停止になったゲームは過去にも存在する。

そのため、『Mixtape』が永久ライセンスを確保しているという説明は、保存の観点からも注目された。

なぜこれほど議論になったのか

『Mixtape』は単に評価が割れただけではない。

• 批評家の絶賛
• プレイヤーの期待とのギャップ
• 音楽ライセンスの噂
• デジタル保存への不安

これらが同時に重なったことで、ゲームそのもの以上に**「レビュー」「ゲームの定義」「プレイヤーの信頼」**といったテーマをめぐる議論へと発展した。

結果として『Mixtape』は、2026年のゲーム業界において

「同じ作品でも、見る立場によってまったく違う評価になる」ことを象徴するケーススタディのような存在になったと言える。