Come Scorsese intende usare FLUX per gli storyboard

L'uso che Scorsese farà dell'AI è specifico e limitato. Utilizzerà il modello FLUX di Black Forest Labs — FLUX.2 è l'ultimo sistema di generazione immagini di livello produttivo dell'azienda — per creare storyboard di pre-produzione che lo aiutino a comunicare le sue idee visive alla sua squadra creativa . In un video diffuso dall'azienda, il regista ha mostrato lo strumento generando frame di storyboard per una sequenza di Quei bravi ragazzi (Goodfellas), dimostrando quanto velocemente si possa arrivare a un punto di partenza visivo condiviso .

Il regista è stato esplicito: i board generati dall'AI non sono immagini finali. Sono uno strumento di comunicazione — un modo per dare a scenografo, direttore artistico e direttore della fotografia un riferimento concreto su cui costruire, e non un sostituto delle decisioni artistiche che avvengono sul set e in post-produzione . "Da 70 anni creo i miei storyboard", ha dichiarato Scorsese. Lo strumento, ha spiegato, gli permette ora di "condividere ciò che visualizzo in modo più chiaro ed efficiente" con i suoi collaboratori . Ha notato che durante la pre-produzione, dove la pressione del tempo è forte, FLUX "ci ha permesso di andare più veloci senza sacrificare qualità o artigianalità" .

Questa distinzione — l'AI come acceleratore di comunicazione, non come sostituto creativo — è il cuore dell'argomentazione di Scorsese e il confine che spera possa soddisfare sia i suoi collaboratori artistici che un'industria scettica.

Cosa rivela la sua dichiarazione sulla sua visione dell'evoluzione del cinema

Scorsese non ha presentato la sua adozione dell'AI come una rottura radicale. Al contrario, l'ha inquadrata come una continuazione della sua disponibilità, lunga una vita, ad abbracciare le nuove tecnologie cinematografiche. Nella sua dichiarazione sul sito di Black Forest Labs, ha collegato esplicitamente l'uso di FLUX a scelte tecnologiche passate: "Ho usato il 3D per Hugo e la tecnologia di ringiovanimento (de-aging) per The Irishman" . Per Scorsese, l'AI generativa non è né una minaccia né un espediente: è l'ultimo di una lunga serie di strumenti che i registi hanno adottato per espandere ciò che è possibile.

Ha offerto una visione più ampia della traiettoria del cinema, descrivendolo come "un mezzo giovane, che ha solo circa 125 anni, quindi dobbiamo essere aperti a come può evolversi" . Questa affermazione ha un peso particolare da parte di un regista che per anni ha difeso la preservazione del cinema e l'artigianalità dell'era analogica. Segnala che, secondo Scorsese, resistere a tutta l'AI per principio è storicamente incoerente con il modo in cui il cinema ha sempre assorbito le nuove tecnologie — dal sonoro e colore alla cinematografia digitale e agli effetti generati al computer.

Fondamentalmente, Scorsese ha sottolineato che la tecnologia deve servire il giudizio umano, non sostituirlo. Black Forest Labs ha dichiarato che Scorsese vuole usare FLUX "tenendo il gusto, i valori e il giudizio umani al centro" . Questa impostazione cerca di rispondere alla paura più forte a Hollywood: che l'AI svuoti l'artigianalità umana che definisce il cinema.

Come questo lo posiziona nel dibattito hollywoodiano sull'AI

La mossa di Scorsese si colloca nel bel mezzo di un conflitto ancora infuriato. Da quando l'AI generativa è diventata ampiamente accessibile nel 2022, Hollywood ha faticato a gestire il suo potere di sconvolgere rapidamente le norme del settore . Gli scioperi del 2023 di WGA e SAG-AFTRA vertevano in gran parte sulla definizione di salvaguardie: l'AI può scrivere sceneggiature? Può sostituire gli attori? A chi appartiene l'output? Il contratto WGA ha ottenuto clausole che stabiliscono che gli studi non possono obbligare gli sceneggiatori a usare l'AI e che il materiale generato dall'AI non può essere considerato materiale "letterario" o "fonte" . Ma queste tutele coprono solo un angolo del processo produttivo, e le preoccupazioni più ampie sulla perdita di posti di lavoro e sulla proprietà intellettuale rimangono irrisolte.

La partnership di Scorsese con Black Forest Labs, come riportato da TechCrunch, è "solo l'ultimo segno che la resistenza un tempo feroce di Hollywood all'AI si sta ammorbidendo" . Il LA Times ha notato che la sua "pubblica adesione a questa tecnologia" lo pone tra i potenti del mondo dell'intrattenimento che ora sono disposti a sperimentare con gli strumenti generativi, piuttosto che condannarli apertamente .

Ma l'annuncio non risolve le questioni di fondo. Tre tensioni rimangono acute:

• Perdita di posti di lavoro: Storyboard artist, specialisti di pre-visualizzazione e illustratori di concept potrebbero vedere strumenti come FLUX come una minaccia diretta al loro sostentamento, anche quando un regista insiste che è per la comunicazione e non per la sostituzione . I sindacati che rappresentano animatori e lavoratori degli effetti visivi hanno stimato che oltre 100.000 posti di lavoro nel cinema, in TV e nell'animazione di Hollywood potrebbero essere a rischio a causa dell'AI, con i modellatori 3D e altri ruoli potenzialmente a rischio di sostituzione già dal 2026 .
• Proprietà intellettuale: Una decisione chiave del tribunale che stabilisce che i contenuti generati esclusivamente dall'AI non sono idonei alla protezione del copyright ha complicato la tempistica di adozione a Hollywood . La partnership di Scorsese non chiarisce a chi appartengono gli output degli storyboard o, ancora più criticamente, quale materiale protetto da copyright sia stato usato per addestrare il modello FLUX. I grandi studi rimangono cauti nell'usare strumenti AI addestrati su dati pubblici perché ciò potrebbe esporli a responsabilità e rendere i loro stessi contenuti indifendibili come opere originali .
• Precedente industriale: L'endorsement di Scorsese dà a Black Forest Labs un'enorme credibilità. La startup tedesca, con sede a Friburgo, alimenta già le funzionalità di immagini all'interno di Adobe, Canva, Microsoft e Meta, ed è stata valutata 3,25 miliardi di dollari . La sua partnership potrebbe accelerare l'adozione in tutto il settore, rendendo le preoccupazioni sulla perdita di posti di lavoro e il furto di proprietà intellettuale più urgenti, non meno.

Black Forest Labs è stata messa in contatto con Scorsese tramite la società di investimento BroadLight Capital e Michael Ovitz, il co-fondatore di CAA, che ha investito nell'azienda . Questo canale di presentazione attraverso investitori sottolinea quanto i lati finanziario e creativo dell'esperimento AI di Hollywood siano diventati intrecciati.

La questione aperta

Scorsese ha scelto una via di mezzo: abbracciare l'AI generativa come strumento di efficienza per la pre-produzione, insistendo però che il film finale deve essere frutto dell'artigianalità umana. Se questa distinzione reggerà con il miglioramento della tecnologia — e se sarà sufficiente a placare le paure degli storyboard artist, le richieste dei sindacati e il panorama legale irrisolto — rimane una questione aperta. Per ora, il regista più osservato del cinema americano ha scommesso che il confine tra uno storyboard e un fotogramma finale, tra uno strumento di comunicazione e un sostituto creativo, sia un confine che vale la pena tracciare.

Come Scorsese intende usare FLUX per gli storyboard

L'uso che Scorsese farà dell'AI è specifico e limitato. Utilizzerà il modello FLUX di Black Forest Labs — FLUX.2 è l'ultimo sistema di generazione immagini di livello produttivo dell'azienda — per creare storyboard di pre-produzione che lo aiutino a comunicare le sue idee visive alla sua squadra creativa . In un video diffuso dall'azienda, il regista ha mostrato lo strumento generando frame di storyboard per una sequenza di Quei bravi ragazzi (Goodfellas), dimostrando quanto velocemente si possa arrivare a un punto di partenza visivo condiviso .

Il regista è stato esplicito: i board generati dall'AI non sono immagini finali. Sono uno strumento di comunicazione — un modo per dare a scenografo, direttore artistico e direttore della fotografia un riferimento concreto su cui costruire, e non un sostituto delle decisioni artistiche che avvengono sul set e in post-produzione . "Da 70 anni creo i miei storyboard", ha dichiarato Scorsese. Lo strumento, ha spiegato, gli permette ora di "condividere ciò che visualizzo in modo più chiaro ed efficiente" con i suoi collaboratori . Ha notato che durante la pre-produzione, dove la pressione del tempo è forte, FLUX "ci ha permesso di andare più veloci senza sacrificare qualità o artigianalità" .

Questa distinzione — l'AI come acceleratore di comunicazione, non come sostituto creativo — è il cuore dell'argomentazione di Scorsese e il confine che spera possa soddisfare sia i suoi collaboratori artistici che un'industria scettica.

Cosa rivela la sua dichiarazione sulla sua visione dell'evoluzione del cinema

Scorsese non ha presentato la sua adozione dell'AI come una rottura radicale. Al contrario, l'ha inquadrata come una continuazione della sua disponibilità, lunga una vita, ad abbracciare le nuove tecnologie cinematografiche. Nella sua dichiarazione sul sito di Black Forest Labs, ha collegato esplicitamente l'uso di FLUX a scelte tecnologiche passate: "Ho usato il 3D per Hugo e la tecnologia di ringiovanimento (de-aging) per The Irishman" . Per Scorsese, l'AI generativa non è né una minaccia né un espediente: è l'ultimo di una lunga serie di strumenti che i registi hanno adottato per espandere ciò che è possibile.

Ha offerto una visione più ampia della traiettoria del cinema, descrivendolo come "un mezzo giovane, che ha solo circa 125 anni, quindi dobbiamo essere aperti a come può evolversi" . Questa affermazione ha un peso particolare da parte di un regista che per anni ha difeso la preservazione del cinema e l'artigianalità dell'era analogica. Segnala che, secondo Scorsese, resistere a tutta l'AI per principio è storicamente incoerente con il modo in cui il cinema ha sempre assorbito le nuove tecnologie — dal sonoro e colore alla cinematografia digitale e agli effetti generati al computer.

Fondamentalmente, Scorsese ha sottolineato che la tecnologia deve servire il giudizio umano, non sostituirlo. Black Forest Labs ha dichiarato che Scorsese vuole usare FLUX "tenendo il gusto, i valori e il giudizio umani al centro" . Questa impostazione cerca di rispondere alla paura più forte a Hollywood: che l'AI svuoti l'artigianalità umana che definisce il cinema.

Come questo lo posiziona nel dibattito hollywoodiano sull'AI

La mossa di Scorsese si colloca nel bel mezzo di un conflitto ancora infuriato. Da quando l'AI generativa è diventata ampiamente accessibile nel 2022, Hollywood ha faticato a gestire il suo potere di sconvolgere rapidamente le norme del settore . Gli scioperi del 2023 di WGA e SAG-AFTRA vertevano in gran parte sulla definizione di salvaguardie: l'AI può scrivere sceneggiature? Può sostituire gli attori? A chi appartiene l'output? Il contratto WGA ha ottenuto clausole che stabiliscono che gli studi non possono obbligare gli sceneggiatori a usare l'AI e che il materiale generato dall'AI non può essere considerato materiale "letterario" o "fonte" . Ma queste tutele coprono solo un angolo del processo produttivo, e le preoccupazioni più ampie sulla perdita di posti di lavoro e sulla proprietà intellettuale rimangono irrisolte.

La partnership di Scorsese con Black Forest Labs, come riportato da TechCrunch, è "solo l'ultimo segno che la resistenza un tempo feroce di Hollywood all'AI si sta ammorbidendo" . Il LA Times ha notato che la sua "pubblica adesione a questa tecnologia" lo pone tra i potenti del mondo dell'intrattenimento che ora sono disposti a sperimentare con gli strumenti generativi, piuttosto che condannarli apertamente .

Ma l'annuncio non risolve le questioni di fondo. Tre tensioni rimangono acute:

• Perdita di posti di lavoro: Storyboard artist, specialisti di pre-visualizzazione e illustratori di concept potrebbero vedere strumenti come FLUX come una minaccia diretta al loro sostentamento, anche quando un regista insiste che è per la comunicazione e non per la sostituzione . I sindacati che rappresentano animatori e lavoratori degli effetti visivi hanno stimato che oltre 100.000 posti di lavoro nel cinema, in TV e nell'animazione di Hollywood potrebbero essere a rischio a causa dell'AI, con i modellatori 3D e altri ruoli potenzialmente a rischio di sostituzione già dal 2026 .
• Proprietà intellettuale: Una decisione chiave del tribunale che stabilisce che i contenuti generati esclusivamente dall'AI non sono idonei alla protezione del copyright ha complicato la tempistica di adozione a Hollywood . La partnership di Scorsese non chiarisce a chi appartengono gli output degli storyboard o, ancora più criticamente, quale materiale protetto da copyright sia stato usato per addestrare il modello FLUX. I grandi studi rimangono cauti nell'usare strumenti AI addestrati su dati pubblici perché ciò potrebbe esporli a responsabilità e rendere i loro stessi contenuti indifendibili come opere originali .
• Precedente industriale: L'endorsement di Scorsese dà a Black Forest Labs un'enorme credibilità. La startup tedesca, con sede a Friburgo, alimenta già le funzionalità di immagini all'interno di Adobe, Canva, Microsoft e Meta, ed è stata valutata 3,25 miliardi di dollari . La sua partnership potrebbe accelerare l'adozione in tutto il settore, rendendo le preoccupazioni sulla perdita di posti di lavoro e il furto di proprietà intellettuale più urgenti, non meno.

Black Forest Labs è stata messa in contatto con Scorsese tramite la società di investimento BroadLight Capital e Michael Ovitz, il co-fondatore di CAA, che ha investito nell'azienda . Questo canale di presentazione attraverso investitori sottolinea quanto i lati finanziario e creativo dell'esperimento AI di Hollywood siano diventati intrecciati.

La questione aperta

Scorsese ha scelto una via di mezzo: abbracciare l'AI generativa come strumento di efficienza per la pre-produzione, insistendo però che il film finale deve essere frutto dell'artigianalità umana. Se questa distinzione reggerà con il miglioramento della tecnologia — e se sarà sufficiente a placare le paure degli storyboard artist, le richieste dei sindacati e il panorama legale irrisolto — rimane una questione aperta. Per ora, il regista più osservato del cinema americano ha scommesso che il confine tra uno storyboard e un fotogramma finale, tra uno strumento di comunicazione e un sostituto creativo, sia un confine che vale la pena tracciare.