Le tollé a été immédiat et massivement négatif dans les médias spécialisés en jeux vidéo et en divertissement. Les grands titres de presse et les commentateurs sur les réseaux sociaux se sont ralliés à une étiquette accablante : « torchon numérique » (AI slop). Ce terme péjoratif pour désigner un contenu de mauvaise qualité produit par des algorithmes est devenu le consensus pour décrire l'accueil du projet .
Le site PC Gamer a jugé le film « ringard », tandis que Kotaku l'a rejeté sans ménagement comme un « torchon généré par IA » . La réaction du média Destructoid, très suivi par les fans, a été encore plus viscérale. Leur article titrait : « Mon GOAT (Greatest Of All Time, ndlr) est-il fini ? », et affirmait que le projet « est nul. Il est nul à chier »
. La cible principale du dégoût des spectateurs était la représentation de Kojima lui-même par l'IA. Décrite comme « une version très dérangeante de Kojima tombant dans la vallée de l'inquiétante étrangeté », ce double numérique a été jugé « terrifiant » et profondément troublant, démontrant que les outils actuels de vidéo générative ne parviennent toujours pas à produire des figures humaines convaincantes
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Les fans ont exprimé un vif sentiment de trahison et de déception, en particulier envers Kojima. Connu comme un auteur méticuleux et très impliqué, repoussant les limites créatives dans des projets comme Metal Gear Solid et Death Stranding, sa décision de prêter son nom et son image à un projet perçu comme bon marché et inauthentique a été vécue par beaucoup comme une contradiction fondamentale . Le sentiment dominant n'était pas mitigé – c'était un consensus quasi universel : le projet constituait un faux pas visuellement repoussant, créativement vide et significatif pour le célèbre créateur
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Cette polémique n'est pas un incident isolé, mais un point d'éclair qui reflète plusieurs tensions latentes dans les industries du divertissement et de la création concernant l'IA générative.
Le seuil de rejet du « torchon numérique » : La rapidité avec laquelle le public et les critiques ont étiqueté et rejeté « Satellites II » montre qu'un point de rupture a été atteint. Lorsqu'un contenu généré par IA remplace visiblement le travail humain dans des contextes à gros budget et à haute visibilité, il suscite désormais une hostilité immédiate et un vocabulaire de rejet .
L'auteurisme contre la solution de facilité : La critique centrale était profondément philosophique. Deux réalisateurs vivants et célébrés ont utilisé l'IA pour produire une vidéo qu'ils auraient pu filmer eux-mêmes, forts de leurs décennies d'expertise cinématographique. Cela a soulevé une question cruciale : si les réalisateurs eux-mêmes ne dirigent pas, pourquoi le public devrait-il s'intéresser au résultat ? La controverse présente cette utilisation de l'IA non pas comme une nouvelle frontière créative, mais comme une trahison du travail artistique et un raccourci sans âme .
Un risque d'image bien réel : Les dégâts en termes de réputation ont touché les deux parties. Pour une maison de luxe comme Prada, qui fait commerce d'exclusivité, d'artisanat et de haute qualité de production, une association avec un contenu IA à l'apparence bon marché a été perçue comme une profonde incohérence de marque . Pour Kojima et Refn, le projet risquait d'éroder la crédibilité d'auteur qu'ils ont passé leur carrière à construire, prouvant qu'un nom célèbre ne suffit pas à faire passer une création IA mal reçue.
L'irrésolue « vallée de l'inquiétante étrangeté » : Le dégoût généralisé envers le Kojima artificiel souligne une réalité technique : les modèles de vidéo générative sont encore incapables de produire de manière fiable des répliques humaines convaincantes. Au lieu de désensibiliser le public, l'effet de la vallée de l'inquiétante étrangeté reste puissant et déclenche une puissante réponse émotionnelle négative, une limite créative et technique nette pour les outils d'IA actuels .