L'usage qu'envisage Scorsese est spécifique et limité. Il utilise le modèle FLUX de Black Forest Labs — FLUX.2 est la dernière version du système de génération d'images de qualité professionnelle de l'entreprise — pour créer des storyboards de pré-production qui l'aident à communiquer ses idées visuelles à son équipe créative . Dans une vidéo d'annonce publiée par l'entreprise, Scorsese a fait une démonstration de l'outil en générant des planches de storyboard pour une séquence des Affranchis (Goodfellas), montrant la rapidité avec laquelle il est possible d'établir un point de départ visuel commun
.
Le réalisateur a été explicite sur le fait que les planches générées par l'IA ne sont pas destinées à l'imagerie finale. Il s'agit d'un outil de communication — une manière de fournir au chef décorateur, au directeur artistique et au directeur de la photographie une référence concrète sur laquelle construire, plutôt qu'un remplacement des décisions artistiques qui surviennent sur le plateau et en post-production . « Depuis 70 ans, je crée mes propres storyboards », a déclaré Scorsese dans un communiqué. L'outil, a-t-il expliqué, lui permet désormais de « partager ce que je visualise plus clairement et efficacement » avec ses collaborateurs
. Il a souligné que pendant la pré-production, une phase où la pression temporelle est intense, FLUX « nous a permis d'avancer plus vite sans sacrifier la qualité ou l'artisanat »
.
Cette distinction — l'IA comme accélérateur de communication, et non comme remplaçant créatif — est au cœur de l'argumentation de Scorsese et de la ligne de démarcation qu'il espère voir acceptée, à la fois par ses collaborateurs artistiques et par une industrie sceptique.
Scorsese n'a pas présenté son adoption de l'IA comme une rupture radicale. Au contraire, il l'a présentée comme la continuité de sa volonté, tout au long de sa vie, de s'engager auprès des nouvelles technologies du cinéma. Dans sa déclaration sur le site de Black Forest Labs, il a explicitement relié l'utilisation de FLUX à ses choix technologiques passés : « J'ai utilisé la 3D pour Hugo Cabret et la technologie de rajeunissement pour The Irishman » . Pour Scorsese, l'IA générative n'est ni une menace ni un artifice — c'est le dernier d'une longue série d'outils que les réalisateurs ont adoptés pour repousser les limites du possible.
Il a offert une vision élargie de la trajectoire du cinéma, le décrivant comme « un jeune médium, âgé d'environ 125 ans seulement, nous devons donc être ouverts à la façon dont il peut évoluer » . Cette déclaration a un poids considérable de la part d'un réalisateur qui a passé des années à défendre la préservation des films et l'art de l'ère analogique. Cela signale que, selon Scorsese, résister par principe à toute IA est historiquement incohérent avec la manière dont le cinéma a toujours absorbé les nouvelles technologies — du son et de la couleur au cinéma numérique et aux effets de synthèse.
Fait crucial, Scorsese a insisté sur le fait que la technologie doit servir le jugement humain, et non le remplacer. Black Forest Labs a déclaré que Scorsese souhaite utiliser FLUX « tout en gardant le goût, les valeurs et le jugement humains au centre » des préoccupations . Ce cadrage tente de répondre à la crainte la plus répandue à Hollywood : que l'IA ne vide de sa substance l'artisanat humain qui définit la création cinématographique.
L'initiative de Scorsese atterrit en plein milieu d'un conflit toujours aussi vif. Depuis que les IA génératives sont devenues largement accessibles en 2022, Hollywood peine à gérer leur capacité à bouleverser rapidement les normes de l'industrie . Les grèves de 2023 de la WGA et de la SAG-AFTRA portaient en grande partie sur l'établissement de garde-fous : l'IA peut-elle écrire des scénarios, se substituer à des acteurs, et à qui appartient le résultat ? Le contrat de la WGA a obtenu une clause stipulant que les studios ne peuvent pas exiger des scénaristes qu'ils utilisent l'IA, et que le matériel généré par l'IA ne peut être considéré comme du matériel « littéraire » ou « source »
. Mais ces protections ne couvrent qu'un seul pan du processus de production, et les préoccupations plus larges concernant la suppression d'emplois et la propriété intellectuelle restent en suspens.
Le partenariat de Scorsese avec Black Forest Labs, comme le rapporte TechCrunch, est tout simplement « le nouveau signe que la résistance autrefois farouche d'Hollywood à l'IA est en train de s'estomper » . Le quotidien américain LA Times a noté que cette « adhésion publique à cette technologie » le place parmi les figures de pouvoir du divertissement qui sont désormais prêtes à expérimenter avec les outils génératifs, plutôt que de les condamner purement et simplement
.
Cependant, cette annonce ne règle pas les questions fondamentales. Trois tensions restent vives :
Black Forest Labs aurait été mis en relation avec Scorsese par le biais de la société d'investissement BroadLight Capital et de Michael Ovitz, le cofondateur de la puissante agence artistique CAA, qui a investi dans la société . Cette introduction par le biais des canaux d'investisseurs souligne à quel point les sphères financière et créative de l'expérimentation hollywoodienne de l'IA sont désormais étroitement liées.
Scorsese a choisi une voie médiane : adopter l'IA générative comme un outil d'efficacité en pré-production tout en insistant sur le fait que le film final doit rester un artisanat humain. Que cette distinction tienne bon à mesure que la technologie s'améliore — et qu'elle suffise à apaiser les craintes des artistes de storyboard, les revendications des syndicats et le paysage juridique non résolu — reste une question ouverte. Pour l'instant, le réalisateur le plus observé du cinéma américain a parié que la ligne entre un storyboard et une image finale, entre un outil de communication et un remplacement créatif, est une ligne qui vaut la peine d'être tracée.