Scorsesen käyttötapaus on tarkka ja rajattu. Hän käyttää Black Forest Labsin FLUX-mallia – FLUX.2 on yhtiön uusin tuotantokäyttöön tarkoitettu kuvantuotantojärjestelmä – luodakseen esituotannon tarinakuvituksia, jotka auttavat häntä välittämään visuaaliset ideasa luovalle tiimilleen . Yhtiön julkaisemalla videolla ohjaaja demonstroi työkalua luomalla tarinakuvaruutuja Mafiaveljet-elokuvan kohtauksesta ja osoittaa, miten nopeasti hän pääsee yhteiseen visuaaliseen lähtöpisteeseen .
Ohjaaja oli nimenomainen siitä, että tekoälyn tuottamat kuvat eivät ole tarkoitettu lopullisiksi kuviksi. Ne ovat kommunikaatioväline – tapa antaa tuotantosuunnittelijalle, art directorille ja kuvaajalle konkreettinen viite, jonka päälle rakentaa, eivätkä korvike niille taiteellisille päätöksille, jotka tapahtuvat kuvauspaikalla ja jälkituotannossa . ”Olen tehnyt omat tarinakuvitukseni 70 vuoden ajan”, Scorsese sanoi lausunnossaan. Työkalu, hän selitti, antaa hänen nyt ”jakaa visualisoimani asiat selkeämmin ja tehokkaammin” yhteistyökumppaneidensa kanssa . Hän totesi, että esituotannossa, jossa aikapaine on kova, FLUX ”salli meidän edetä nopeammin uhraamatta laatua tai käsityötaitoa” .
Tämä erottelu – tekoäly kommunikaation tehostajana, ei luovan työn korvaajana – on Scorsesen argumentin ydin ja se raja, jonka hän toivoo tyydyttävän sekä hänen taiteellisia yhteistyökumppaneitaan että epäilevää teollisuutta.
Scorsese ei esittänyt tekoälyyn ryhtymistään radikaalina muutoksena. Sen sijaan hän asetti sen jatkumoksi elinikäiselle halulleen omaksua uusia elokuvateknologioita. Black Forest Labsin verkkosivujen lausunnossaan hän liitti FLUXin käytön suoraan aiempiin teknologisiin valintoihinsa: ”Käytin 3D:tä Hugossa ja ikääntymistehosteita The Irishmanissa” . Scorseselle generatiivinen tekoäly ei ole uhka eikä temppu – se on uusin pitkässä työkalujen sarjassa, joita elokuvantekijät ovat omaksuneet laajentaakseen mahdollisuuksia.
Hän tarjosi laajemman näkemyksen elokuvan kehityskulusta kuvailemalla sitä ”nuoreksi mediaksi, vain noin 125 vuotta vanhaksi, joten meidän on oltava avoimia sille, miten se voi kehittyä” . Tämä lausunto kantaa painoa ohjaajalta, joka on vuosia puolustanut elokuvan säilyttämistä ja analogisen aikakauden taiteellisuutta. Se viestii, että Scorsesen mielestä kaiken tekoälyn vastustaminen periaatteesta on historiallisesti epäjohdonmukaista elokuvan tavan kanssa omaksua uutta teknologiaa – äänestä ja väristä digitaaliseen elokuvaan ja tietokoneella luotuihin efekteihin.
Olennaista on, että Scorsese korosti teknologian palvelevan inhimillistä arvostelukykyä, ei korvaavan sitä. Black Forest Labs totesi Scorsesen haluavan käyttää FLUXia ”samalla kun inhimillinen maku, arvot ja arvostelukyky pidetään keskiössä” . Tämä näkökulma yrittää vastata Hollywoodin kovimpaan pelkoon: että tekoäly tyhjentää sen inhimillisen käsityötaidon, joka määrittelee elokuvantekemisen.
Scorsesen liike asettuu suoraan keskelle yhä raivoavaa konfliktia. Siitä lähtien, kun generatiivinen tekoäly tuli laajalti saataville vuonna 2022, Hollywood on kamppaillut navigoidakseen sen kyvyssä kumota alan normit nopeasti . Vuoden 2023 WGA:n ja SAG-AFTRA:n lakot koskivat suurelta osin suojakaiteiden luomista: voiko tekoäly kirjoittaa käsikirjoituksia, voiko se korvata näyttelijöitä ja kuka omistaa tuotoksen? WGA:n sopimukseen saatiin kieli, jonka mukaan studiot eivät voi vaatia kirjoittajia käyttämään tekoälyä ja tekoälyn tuottamaa materiaalia ei voida pitää ”kirjallisena” tai ”lähde”materiaalina . Mutta nämä suojat koskevat vain yhtä osaa tuotantoprosessista, ja laajemmat huolet työpaikkojen menetyksestä ja immateriaalioikeuksista ovat edelleen ratkaisematta.
TechCrunchin mukaan Scorsesen kumppanuus Black Forest Labsin kanssa on ”vain uusin merkki siitä, että Hollywoodin kerran kiivas vastustus tekoälyä kohtaan on pehmenemässä” . Los Angeles Times huomautti, että hänen ”teknologian julkinen kannattaminen” asettaa hänet viihdeteollisuuden vaikuttajien joukkoon, jotka ovat nyt valmiita kokeilemaan generatiivisia työkaluja pikemminkin kuin tuomitsemaan ne suoralta kädeltä .
Mutta ilmoitus ei ratkaise taustalla olevia kysymyksiä. Kolme jännitettä pysyy akuuttina:
Black Forest Labsin kerrotaan saaneen yhteyden Scorseseen sijoitusyhtiö BroadLight Capitalin ja CAA:n perustaja Michael Ovitzin kautta, joka on sijoittanut yritykseen . Tämä sijoittajakanavan kautta tullut esittely korostaa, miten tiiviisti Hollywoodin tekoälykokeilun taloudellinen ja luova puoli ovat kietoutuneet toisiinsa.
Scorsese on valinnut keskitiellä kulkevan polun: omaksua generatiivinen tekoäly esituotannon tehokkuustyökaluna, mutta vaatia, että lopullisen elokuvan on oltava ihmisen käsityötä. Pysyykö tämä erottelu voimassa teknologian kehittyessä – ja riittääkö se vastaamaan tarinakuvittajien pelkoihin, ammattiliittojen vaatimuksiin ja ratkaisemattomaan oikeudelliseen ympäristöön – jää avoimeksi kysymykseksi. Toistaiseksi amerikkalaisen elokuvan tiiviimmin seurattu ohjaaja on lyönyt vetoa sen puolesta, että raja tarinakuvituksen ja lopullisen kuvan välillä, kommunikaatiovälineen ja luovan korvikkeen välillä, on raja, joka kannattaa vetää.
Scorsesen käyttötapaus on tarkka ja rajattu. Hän käyttää Black Forest Labsin FLUX-mallia – FLUX.2 on yhtiön uusin tuotantokäyttöön tarkoitettu kuvantuotantojärjestelmä – luodakseen esituotannon tarinakuvituksia, jotka auttavat häntä välittämään visuaaliset ideasa luovalle tiimilleen . Yhtiön julkaisemalla videolla ohjaaja demonstroi työkalua luomalla tarinakuvaruutuja Mafiaveljet-elokuvan kohtauksesta ja osoittaa, miten nopeasti hän pääsee yhteiseen visuaaliseen lähtöpisteeseen .
Ohjaaja oli nimenomainen siitä, että tekoälyn tuottamat kuvat eivät ole tarkoitettu lopullisiksi kuviksi. Ne ovat kommunikaatioväline – tapa antaa tuotantosuunnittelijalle, art directorille ja kuvaajalle konkreettinen viite, jonka päälle rakentaa, eivätkä korvike niille taiteellisille päätöksille, jotka tapahtuvat kuvauspaikalla ja jälkituotannossa . ”Olen tehnyt omat tarinakuvitukseni 70 vuoden ajan”, Scorsese sanoi lausunnossaan. Työkalu, hän selitti, antaa hänen nyt ”jakaa visualisoimani asiat selkeämmin ja tehokkaammin” yhteistyökumppaneidensa kanssa . Hän totesi, että esituotannossa, jossa aikapaine on kova, FLUX ”salli meidän edetä nopeammin uhraamatta laatua tai käsityötaitoa” .
Tämä erottelu – tekoäly kommunikaation tehostajana, ei luovan työn korvaajana – on Scorsesen argumentin ydin ja se raja, jonka hän toivoo tyydyttävän sekä hänen taiteellisia yhteistyökumppaneitaan että epäilevää teollisuutta.
Scorsese ei esittänyt tekoälyyn ryhtymistään radikaalina muutoksena. Sen sijaan hän asetti sen jatkumoksi elinikäiselle halulleen omaksua uusia elokuvateknologioita. Black Forest Labsin verkkosivujen lausunnossaan hän liitti FLUXin käytön suoraan aiempiin teknologisiin valintoihinsa: ”Käytin 3D:tä Hugossa ja ikääntymistehosteita The Irishmanissa” . Scorseselle generatiivinen tekoäly ei ole uhka eikä temppu – se on uusin pitkässä työkalujen sarjassa, joita elokuvantekijät ovat omaksuneet laajentaakseen mahdollisuuksia.
Hän tarjosi laajemman näkemyksen elokuvan kehityskulusta kuvailemalla sitä ”nuoreksi mediaksi, vain noin 125 vuotta vanhaksi, joten meidän on oltava avoimia sille, miten se voi kehittyä” . Tämä lausunto kantaa painoa ohjaajalta, joka on vuosia puolustanut elokuvan säilyttämistä ja analogisen aikakauden taiteellisuutta. Se viestii, että Scorsesen mielestä kaiken tekoälyn vastustaminen periaatteesta on historiallisesti epäjohdonmukaista elokuvan tavan kanssa omaksua uutta teknologiaa – äänestä ja väristä digitaaliseen elokuvaan ja tietokoneella luotuihin efekteihin.
Olennaista on, että Scorsese korosti teknologian palvelevan inhimillistä arvostelukykyä, ei korvaavan sitä. Black Forest Labs totesi Scorsesen haluavan käyttää FLUXia ”samalla kun inhimillinen maku, arvot ja arvostelukyky pidetään keskiössä” . Tämä näkökulma yrittää vastata Hollywoodin kovimpaan pelkoon: että tekoäly tyhjentää sen inhimillisen käsityötaidon, joka määrittelee elokuvantekemisen.
Scorsesen liike asettuu suoraan keskelle yhä raivoavaa konfliktia. Siitä lähtien, kun generatiivinen tekoäly tuli laajalti saataville vuonna 2022, Hollywood on kamppaillut navigoidakseen sen kyvyssä kumota alan normit nopeasti . Vuoden 2023 WGA:n ja SAG-AFTRA:n lakot koskivat suurelta osin suojakaiteiden luomista: voiko tekoäly kirjoittaa käsikirjoituksia, voiko se korvata näyttelijöitä ja kuka omistaa tuotoksen? WGA:n sopimukseen saatiin kieli, jonka mukaan studiot eivät voi vaatia kirjoittajia käyttämään tekoälyä ja tekoälyn tuottamaa materiaalia ei voida pitää ”kirjallisena” tai ”lähde”materiaalina . Mutta nämä suojat koskevat vain yhtä osaa tuotantoprosessista, ja laajemmat huolet työpaikkojen menetyksestä ja immateriaalioikeuksista ovat edelleen ratkaisematta.
TechCrunchin mukaan Scorsesen kumppanuus Black Forest Labsin kanssa on ”vain uusin merkki siitä, että Hollywoodin kerran kiivas vastustus tekoälyä kohtaan on pehmenemässä” . Los Angeles Times huomautti, että hänen ”teknologian julkinen kannattaminen” asettaa hänet viihdeteollisuuden vaikuttajien joukkoon, jotka ovat nyt valmiita kokeilemaan generatiivisia työkaluja pikemminkin kuin tuomitsemaan ne suoralta kädeltä .
Mutta ilmoitus ei ratkaise taustalla olevia kysymyksiä. Kolme jännitettä pysyy akuuttina:
Black Forest Labsin kerrotaan saaneen yhteyden Scorseseen sijoitusyhtiö BroadLight Capitalin ja CAA:n perustaja Michael Ovitzin kautta, joka on sijoittanut yritykseen . Tämä sijoittajakanavan kautta tullut esittely korostaa, miten tiiviisti Hollywoodin tekoälykokeilun taloudellinen ja luova puoli ovat kietoutuneet toisiinsa.
Scorsese on valinnut keskitiellä kulkevan polun: omaksua generatiivinen tekoäly esituotannon tehokkuustyökaluna, mutta vaatia, että lopullisen elokuvan on oltava ihmisen käsityötä. Pysyykö tämä erottelu voimassa teknologian kehittyessä – ja riittääkö se vastaamaan tarinakuvittajien pelkoihin, ammattiliittojen vaatimuksiin ja ratkaisemattomaan oikeudelliseen ympäristöön – jää avoimeksi kysymykseksi. Toistaiseksi amerikkalaisen elokuvan tiiviimmin seurattu ohjaaja on lyönyt vetoa sen puolesta, että raja tarinakuvituksen ja lopullisen kuvan välillä, kommunikaatiovälineen ja luovan korvikkeen välillä, on raja, joka kannattaa vetää.