Las cifras fueron tan sísmicas que reescribieron al instante los libros de récords del género, superando por márgenes enormes los puntos de referencia establecidos por Oppenheimer (82 millones de dólares en su estreno doméstico) y Bohemian Rhapsody (51 millones de dólares en su estreno doméstico) .
Las dos comparaciones más habituales para cualquier biopic musical son la película de Queen y la épica de Christopher Nolan sobre la bomba atómica. Michael hizo que ambas parecieran pequeñas.
El estreno doméstico de 97 millones de dólares de Michael fue un 90% superior a los 51 millones con los que empezó Bohemian Rhapsody . Su estreno internacional de 120.4 millones de dólares superó tanto a Bohemian Rhapsody (91.7 millones) como a Oppenheimer (98 millones)
. El debut global combinado de 217 millones de dólares superó por aproximadamente 93 millones el estreno mundial de la película de Queen, que fue de 124 millones
.
Pero la verdadera historia es lo rápido que Michael superó sus recaudaciones finales. Después de solo seis fines de semana en cartelera, Michael había ascendido a aproximadamente 851 millones de dólares en todo el mundo, superando ya la recaudación total final de Oppenheimer (777 millones) y dejando muy atrás a Bohemian Rhapsody (539 millones) . Servicios de seguimiento de taquilla como The Numbers y Box Office Mojo situaron posteriormente su recaudación acumulada entre los 892 y los 902 millones de dólares a nivel mundial, con la marca de los 1.000 millones ya en el horizonte
.
Cabe señalar lo que estaba en juego financieramente. Los costes de producción se estimaron en unos 155 millones de dólares y, con los gastos de marketing, algunos medios sugirieron que la película podría necesitar alcanzar los 500 millones solo para cubrir gastos . Con las trayectorias actuales, hace tiempo que superó esa barrera y entró en territorio de beneficio neto.
Si la taquilla fue un triunfo, las reseñas fueron una derrota. La puntuación de Rotten Tomatoes se abrió con un 27% en la primera oleada de críticas antes de estabilizarse en un 38% con 294 reseñas de expertos . El consenso de la crítica se leía como un entierro educado: la actuación de Jaafar Jackson era asombrosa, pero la película en sí misma "en su mayoría se siente como un álbum de 'grandes éxitos' que se habría beneficiado de incluir notas del libreto para ofrecer una visión real"
. Metacritic fue igualmente implacable, situándose en un 38 o 39 sobre 100
.
Prácticamente todas las reseñas coincidían en la misma queja: la negativa de la película a adentrarse en la vida posterior de Jackson. La narrativa se detiene en 1988 con la gira Bad, terminando explícitamente antes de que surgieran las primeras acusaciones de abuso sexual infantil en 1993 . Los críticos calificaron el retrato de "edulcorado" y "blanqueado", señalando que las huellas del coproductor, el patrimonio de Jackson, estaban por todas partes en las omisiones
. Brian Viner, del Daily Mail, captó gran parte del sentir de la crítica al escribir que "la narrativa es simplista, las omisiones atroces, pero 200 millones de dólares compran un fabuloso acto de karaoke"
.
Lo que los críticos sí elogiaron, casi por unanimidad, fue a Jaafar Jackson. El sobrino en la vida real de Michael Jackson, en su debut cinematográfico, fue descrito repetidamente como extraordinario, capaz de canalizar el baile, el canto y los gestos de su tío con una precisión inquietante . Pero los elogios a su actuación solo afilaron el cuchillo: los críticos argumentaron que una interpretación tan entregada merecía una película más valiente
.
Luego llegó el público. La puntuación de los usuarios de Rotten Tomatoes (ahora llamada "Popcornmeter") se situó en torno al 96%, una brecha asombrosa de 58 puntos con respecto a la puntuación de los críticos . Michael obtuvo una calificación A- en CinemaScore por parte del público de la noche de estreno, una nota alta que indica un boca a boca excelente
. Las encuestas de salida de PostTrak mostraron que un 85% de los espectadores le daban a la película una "recomendación segura"
.
Los datos demográficos fueron notablemente amplios. Los informes destacaron una fuerte afluencia en múltiples segmentos de audiencia, con un apoyo particularmente sólido entre espectadores afroamericanos y mujeres . Para los fans, la película les dio lo que querían: más de dos horas del legado musical y escénico de Michael Jackson, sin el ruido de los titulares sensacionalistas.
Este abismo entre crítica y público colocó a Michael entre los estrenos más divididos de la memoria reciente, comparable a la desconexión vista con Bohemian Rhapsody (que también capeó malas críticas camino de la gloria en taquilla y los Óscar), pero con una brecha aún mayor .
El debate en torno a Michael no se limitó a las páginas de reseñas. Gran parte del discurso previo al estreno se centró en lo que la película decidió no mostrar.
Dado que la historia se interrumpe en 1988, evita todos los problemas legales posteriores de Jackson, sus cirugías estéticas y las acusaciones de abuso infantil que dominaron los titulares en 1993 y de nuevo a mediados de la década de 2000 . Los observadores señalaron que la participación del patrimonio de Jackson como coproductor hacía que este encuadre fuera inevitable, pero no por ello menos llamativo. Un crítico resumió el problema estructural comparándolo con terminar un biopic de O.J. Simpson con los anuncios de Hertz
.
También surgieron informes de que Paris, la hija de Jackson, criticó la película, aunque los detalles específicos de su reacción se mantuvieron limitados en los reportajes públicos .
Dirigida por Antoine Fuqua (Training Day, The Equalizer), Michael fue escrita por John Logan, tres veces nominado al Óscar (Gladiator, The Aviator) . El productor Graham King aportó credenciales probadas en biopics musicales: fue el productor detrás de Bohemian Rhapsody
.
El reparto combinó actores veteranos con notables actuaciones debutantes:
A mediados de 2026, la película continúa su recorrido en cines con una gran capacidad de permanencia. No se ha confirmado en los informes disponibles ningún reestreno específico o montaje del director, pero la trayectoria hacia los 900 millones de dólares y más allá sugiere una continuada proyección internacional y posibles pases adicionales en IMAX. Para una película que llegó bajo una nube de desprecio crítico, las cifras cuentan una historia imposible de ignorar: el público decidió que el Rey del Pop aún valía el precio de la entrada.
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