Martin Scorsese apuesta por la IA para agilizar sus storyboards, pero traza una línea roja: "El gusto humano debe estar en el centro"

La decisión de Martin Scorsese de unirse como socio y asesor a Black Forest Labs es uno de los apoyos más notables de un cineasta legendario a la IA generativa, pero llega con un límite muy claro: la tecnología se utilizará solo para los guiones gráficos (storyboards) de la preproducción, nunca para crear la imagen final de una película . Anunciado en junio de 2026, el acuerdo implica que Scorsese empleará el modelo FLUX de la compañía para visualizar escenas con rapidez, un gesto que lo coloca inmediatamente en el centro del intenso y a menudo hostil debate de Hollywood sobre la inteligencia artificial.

La implicación de Scorsese es significativa no solo por su estatura —un ganador del Oscar de 82 años con seis décadas de carrera—, sino porque se produce en un momento en que la industria del entretenimiento sigue profundamente dividida ante la IA generativa . Después de que las huelgas de 2023 del Sindicato de Guionistas (WGA) y del Sindicato de Actores (SAG-AFTRA) convirtieran a la IA en un campo de batalla central sobre la seguridad laboral y los derechos creativos, el respaldo público de Scorsese envía una señal clara de que incluso los autores más respetados ven un lugar para estas herramientas, siempre que los límites estén bien definidos .

Cómo planea Scorsese usar FLUX para sus guiones gráficos

El caso de uso de Scorsese es específico y acotado. Está utilizando FLUX.2 —el último modelo de generación de imágenes de grado profesional de Black Forest Labs— para crear guiones gráficos de preproducción que le ayuden a comunicar sus ideas visuales a su equipo creativo . En un vídeo de presentación difundido por la empresa, el director demostró la herramienta generando viñetas para una secuencia de Uno de los nuestros (Goodfellas), mostrando lo rápido que podía llegar a un punto de partida visual compartido .

El director fue explícito al afirmar que los bocetos generados por IA no son la imagen final. Son una herramienta de comunicación, una forma de dar al diseñador de producción, al director de arte y al director de fotografía una referencia concreta sobre la que construir, no un reemplazo de las decisiones artísticas que se toman en el set y en la postproducción . “Durante 70 años he creado mis propios storyboards”, declaró Scorsese. La herramienta, explicó, ahora le permite “compartir lo que visualizo de forma más clara y eficiente” con sus colaboradores . Señaló que, en la preproducción, donde la presión del tiempo es intensa, FLUX “nos permitió avanzar más rápido sin sacrificar la calidad ni el oficio” .

Esa distinción —la IA como acelerador de comunicación, no como sustituto creativo— es el núcleo del argumento de Scorsese y la línea que espera que satisfaga tanto a sus colaboradores artísticos como a una industria escéptica.

Lo que revelan sus declaraciones sobre la evolución del cine

Scorsese no presentó su adopción de la IA como una ruptura radical. Al contrario, la enmarcó como una continuación de su voluntad de toda la vida por involucrarse con las nuevas tecnologías cinematográficas. En su comunicado en la web de Black Forest Labs, conectó explícitamente el uso de FLUX con decisiones tecnológicas pasadas: “Utilicé el 3D con La invención de Hugo y la tecnología de rejuvenecimiento para El irlandés” . Para Scorsese, la IA generativa no es una amenaza ni un truco: es la última de una larga lista de herramientas que los cineastas han adoptado para expandir lo posible.

Ofreció una visión más amplia de la trayectoria del cine, describiéndolo como “un medio joven, de solo unos 125 años, por lo que tenemos que estar abiertos a cómo puede evolucionar” . Esa afirmación tiene peso viniendo de un director que ha pasado años defendiendo la preservación fílmica y el arte de la era analógica. Señala que, en opinión de Scorsese, resistirse a toda IA por principio es históricamente incoherente con la forma en que el cine siempre ha absorbido nueva tecnología: desde el sonido y el color hasta la cinematografía digital y los efectos generados por ordenador.

Y lo que es crucial, Scorsese subrayó que la tecnología debe estar al servicio del juicio humano, no reemplazarlo. Black Forest Labs declaró que Scorsese quiere usar FLUX “manteniendo el gusto humano, los valores y el juicio en el centro” . Ese planteamiento trata de responder al mayor temor de Hollywood: que la IA vacíe el oficio humano que define la creación cinematográfica.

Cómo lo posiciona esto en el debate de Hollywood sobre la IA

El movimiento de Scorsese aterriza justo en medio de un conflicto que sigue vivo. Desde que la IA generativa se hizo ampliamente accesible en 2022, a Hollywood le ha costado navegar su poder para alterar rápidamente las normas de la industria . Las huelgas de 2023 del WGA y el SAG-AFTRA giraron en gran medida en torno a establecer líneas rojas: ¿puede la IA escribir guiones, puede sustituir a los actores y quién es el dueño del material generado? El contrato del WGA aseguró un lenguaje que establece que los estudios no pueden obligar a los guionistas a usar IA y que el material generado por IA no puede considerarse material “literario” o “de origen” . Pero esas protecciones solo cubren una esquina del proceso de producción, y las preocupaciones más amplias sobre el desplazamiento laboral y la propiedad intelectual siguen sin resolverse.

La asociación de Scorsese con Black Forest Labs, según informó TechCrunch, es “simplemente la señal más reciente de que la otrora feroz resistencia de Hollywood a la IA se está suavizando” . El LA Times señaló que su “pública defensa de esta tecnología” lo sitúa entre los pesos pesados de la industria del entretenimiento que ahora están dispuestos a experimentar con herramientas generativas, en lugar de condenarlas de plano .

Pero el anuncio no resuelve las cuestiones de fondo. Tres tensiones siguen siendo agudas:

• Desplazamiento laboral: Los artistas de storyboard, los especialistas en previsualización y los ilustradores conceptuales pueden ver herramientas como FLUX como una amenaza directa a su sustento, incluso cuando un director insiste en que es para comunicación y no para reemplazo . Los sindicatos que representan a animadores y trabajadores de efectos visuales han estimado que más de 100.000 de los empleos de Hollywood en cine, televisión y animación podrían verse afectados por la IA, y que roles como los modeladores 3D podrían enfrentarse al desplazamiento ya en 2026 .
• Propiedad intelectual: Una decisión judicial clave que sostiene que el contenido generado puramente por IA no es elegible para la protección de los derechos de autor ha complicado el calendario de adopción de Hollywood . La asociación de Scorsese no aclara quién es el dueño de los resultados generados para el storyboard ni, lo que es más crítico, qué material protegido por derechos de autor se utilizó para entrenar el modelo FLUX. Los grandes estudios siguen recelando de usar herramientas de IA entrenadas con datos públicos porque podría exponerlos a responsabilidades legales y hacer que su propio contenido sea indefendible como obra original .
• Precedente en la industria: El respaldo de Scorsese otorga una enorme credibilidad a Black Forest Labs. La startup alemana ya impulsa funciones de imagen dentro de Adobe, Canva, Microsoft y Meta, y fue valorada en 3.250 millones de dólares . Su asociación podría acelerar la adopción en toda la industria, haciendo que las preocupaciones sobre el desplazamiento y el robo de propiedad intelectual sean más urgentes, no menos.

Según se informa, Black Forest Labs se puso en contacto con Scorsese a través de la firma de inversión BroadLight Capital y Michael Ovitz, cofundador de CAA, quien ha invertido en la compañía . Esa presentación a través de un canal de inversores subraya lo entrelazados que están los lados financiero y creativo del experimento de la IA en Hollywood.

La pregunta abierta

Scorsese ha elegido un camino intermedio: adoptar la IA generativa como una herramienta de eficiencia en la preproducción, insistiendo al mismo tiempo en que la película final debe ser un oficio humano. Si esa distinción se mantiene a medida que la tecnología mejora —y si es suficiente para abordar los temores de los artistas de storyboard, las demandas de los sindicatos y el panorama legal sin resolver— sigue siendo una pregunta abierta. Por ahora, el director más observado del cine estadounidense ha apostado a que la línea entre un storyboard y un fotograma final, entre una herramienta de comunicación y un sustituto creativo, es una línea que vale la pena trazar.