Guía para crear prompts estables en Seedance 2.5: estructura de escena, lenguaje de cámara y sistema de 50 referencias

Lenguaje de cámara que se mantiene estable

Las instrucciones de cámara funcionan mejor como una secuencia de decisiones de producción claras. Elige un movimiento principal por tiempo en lugar de apilar varias técnicas:

• Encuadre: “plano general de establecimiento”, “plano medio a la cintura”, “primer plano cerrado” o “plano over-the-shoulder”.
• Movimiento: “trípode estático”, “dolly-in lento”, “seguimiento suave en mano”, “traveling lateral” u “órbita lenta”.
• Dirección de pantalla: “ella camina de izquierda a derecha”, “la cámara la sigue desde su derecha” o “termina mirando hacia la puerta”.
• Enfoque/composición: “mantén su rostro centrado”, “el fondo permanece ligeramente desenfocado”, “termina en un primer plano del producto”.
• Continuidad de iluminación: “luz lateral cálida de atardecer se mantiene constante” es más controlable que cambiar de día a noche de neón a mitad del plano.

Evita usar jerga de cámara de forma decorativa. Un "dolly zoom", un plano holandés o un whip-pan rápido pueden ser útiles si sirven a la historia, pero cada uno introduce una restricción adicional que puede competir con la identidad, la acción y la adhesión a las referencias. La guía de cámara más amplia de Seedance incluye técnicas como dolly zoom, plano holandés y time-lapse; úsalas como elecciones deliberadas de plano, no como adornos apilados.

El sistema de 50 referencias: presupuesto, no objetivo

Seedance 2.5 admite hasta 50 entradas multimodales subidas por generación: hasta 30 imágenes, 10 clips de video y 10 archivos de audio. Fuentes independientes confirman la misma asignación y describen el uso de las entradas para transportar restricciones de personaje, escenario, paleta, movimiento y sonido.

Trata las “50 referencias” como un presupuesto, no como un objetivo. La guía de JXP advierte que subir todo lo que tienes es el instinto equivocado. Si no vas a llenar los 50 espacios, prioriza en este orden:

1. Referencias de identidad: un conjunto pequeño e internamente coherente para la cara, el pelo, la vestimenta y los accesorios clave del personaje.
2. Referencias de mundo/estilo: imágenes que establecen el decorado, la paleta de colores, los materiales, la iluminación y el diseño del producto.
3. Referencias de movimiento/cámara: clips cortos solo cuando quieras un ritmo de interpretación, coreografía o comportamiento de cámara particular.
4. Referencias de audio: diálogo/voz, ambiente, efectos o dirección musical, cada una etiquetada por su función.

Etiqueta explícitamente las referencias en el prompt —por ejemplo, “Imagen 1–3: identidad del personaje; Imagen 4: abrigo; Imagen 5–7: interior del café; Video 1: ritmo al caminar; Audio 1: ambiente de café”. Varias guías independientes recomiendan asignar roles a las referencias para que el modelo pueda distinguir qué debe controlar cada entrada.

No uses referencias redundantes o contradictorias —como varias caras diferentes para un mismo protagonista, versiones de vestuario incompatibles, o versiones de día y de noche de la misma escena fija— a menos que la transición sea explícitamente parte de la historia.

Plantilla reutilizable para prompts de 30 segundos

A continuación tienes una plantilla completa basada en la estructura y las técnicas descritas. Adapta la escena, las referencias y los tiempos específicos a tu proyecto:

La restricción clave es que la duración extra debe servir para un arco más completo, no para más eventos no relacionados. La opción de 30 segundos añade tiempo —no hace automáticamente que un prompt sea capaz de soportar más acción. Mantén la acción simple, las referencias limpias y el final explícito.