Wie Scorsese FLUX für das Storyboarding nutzen will

Scorseses Anwendungsfall ist spezifisch und begrenzt. Er nutzt das FLUX-Modell von Black Forest Labs – FLUX.2 ist das neueste produktionsreife Bildgenerierungssystem des Unternehmens – um Pre-Production-Storyboards zu erstellen, die ihm helfen, seine visuellen Ideen seinem Kreativteam zu vermitteln . In einer von der Firma veröffentlichten Videoankündigung demonstrierte Scorsese das Tool, indem er Storyboard-Bilder für eine Sequenz aus Goodfellas generierte und zeigte, wie schnell er zu einem gemeinsamen visuellen Ausgangspunkt gelangen konnte .

Der Regisseur stellte unmissverständlich klar, dass die KI-generierten Boards nicht als endgültige Bilder gedacht sind. Sie sind ein Kommunikationswerkzeug – eine Möglichkeit, dem Production Designer, Art Director und Kameramann eine konkrete Referenz an die Hand zu geben, auf der sie aufbauen können, und kein Ersatz für die künstlerischen Entscheidungen, die am Set und in der Postproduktion getroffen werden . „Seit 70 Jahren erstelle ich meine eigenen Storyboards“, sagte Scorsese in einem Statement. Das Tool, so erklärte er, erlaube es ihm nun, „das, was ich visualisiere, klarer und effizienter mit meinen Mitarbeitern zu teilen“ . Er merkte an, dass FLUX ihnen in der zeitkritischen Pre-Production-Phase erlaubt habe, „schneller voranzukommen, ohne Qualität oder Handwerk zu opfern“ .

Diese Unterscheidung – KI als Kommunikationsbeschleuniger, nicht als kreativer Ersatz – ist der Kern von Scorseses Argument und die Linie, von der er hofft, dass sie sowohl seine künstlerischen Partner als auch eine skeptische Branche zufriedenstellt.

Was sein Statement über seine Sicht auf die Evolution des Kinos verrät

Scorsese präsentierte seine KI-Adaption nicht als radikalen Bruch. Stattdessen rahmte er sie als Fortsetzung seiner lebenslangen Bereitschaft, sich mit neuen filmischen Technologien auseinanderzusetzen. In seinem Statement auf der Website von Black Forest Labs verband er den Einsatz von FLUX explizit mit vergangenen technologischen Entscheidungen: „Ich habe 3D bei Hugo und De-Aging-Technologie für The Irishman genutzt“ . Für Scorsese ist generative KI weder eine Bedrohung noch eine Spielerei – sie ist das jüngste in einer langen Reihe von Werkzeugen, die Filmemacher adaptiert haben, um das Mögliche zu erweitern.

Er bot eine breitere Sicht auf die Entwicklung des Kinos und beschrieb es als „ein junges Medium, nur etwa 125 Jahre alt, also müssen wir offen dafür sein, wie es sich entwickeln kann“ . Diese Aussage hat Gewicht, wenn sie von einem Regisseur kommt, der Jahre damit verbracht hat, sich für Filmerhaltung und die Kunstfertigkeit der analogen Ära einzusetzen. Sie signalisiert, dass es in Scorseses Augen historisch inkonsistent ist, alle KI prinzipiell abzulehnen – schließlich hat das Kino schon immer neue Technologien adaptiert, vom Ton und der Farbe über die digitale Kinematografie bis hin zu computergenerierten Effekten.

Entscheidend ist, dass Scorsese betonte, die Technologie müsse dem menschlichen Urteilsvermögen dienen, nicht es ersetzen. Black Forest Labs erklärte, Scorsese wolle FLUX nutzen, „während menschlicher Geschmack, Werte und Urteilsvermögen im Zentrum bleiben“ . Dieses Framing versucht, die lautstärkste Angst in Hollywood zu adressieren: dass KI das menschliche Handwerk aushöhlt, das das Filmemachen ausmacht.

Wie ihn das in Hollywoods KI-Debatte positioniert

Scorseses Schritt landet mitten in einem immer noch tobenden Konflikt. Seit generative KI im Jahr 2022 allgemein zugänglich wurde, kämpft Hollywood damit, ihre Macht, Industrienormen rapide umzustürzen, zu steuern . Die Streiks von WGA und SAG-AFTRA im Jahr 2023 drehten sich zu einem großen Teil um die Schaffung von Leitplanken: Kann KI Drehbücher schreiben, kann sie Schauspieler ersetzen und wem gehört das Ergebnis? Der WGA-Vertrag sicherte eine Formulierung, die besagt, dass Studios Autoren nicht zur Nutzung von KI verpflichten dürfen und dass KI-generiertes Material nicht als „literarisches“ oder „Quell“-Material betrachtet werden kann . Aber dieser Schutz deckt nur einen Teil des Produktionsprozesses ab, und die breiteren Sorgen über Arbeitsplatzverluste und geistiges Eigentum bleiben ungelöst.

Scorseses Partnerschaft mit Black Forest Labs sei, wie TechCrunch berichtete, „nur das jüngste Zeichen, dass Hollywoods einst erbitterter Widerstand gegen KI aufweicht“ . Die LA Times bemerkte, dass sein „öffentliches Eintreten für diese Technologie“ ihn unter die Machtspieler der Unterhaltungsindustrie einreiht, die nun bereit sind, mit generativen Werkzeugen zu experimentieren, anstatt sie pauschal zu verurteilen .

Aber die Ankündigung löst die zugrunde liegenden Fragen nicht. Drei Spannungen bleiben akut:

• Arbeitsplatzverluste: Storyboard-Artists, Pre-Visualization-Spezialisten und Concept Illustrators könnten Werkzeuge wie FLUX als direkte Bedrohung ihrer Existenzgrundlage sehen, selbst wenn ein Regisseur darauf besteht, dass es um Kommunikation und nicht um Ersatz geht . Gewerkschaften, die Animatoren und VFX-Arbeiter vertreten, schätzen, dass über 100.000 der 550.000 Arbeitsplätze in Hollywoods Film-, TV- und Animationsbranche durch KI gefährdet sein könnten, wobei 3D-Modellierer und andere Rollen möglicherweise schon 2026 verdrängt werden könnten .
• Geistiges Eigentum: Ein wegweisendes Gerichtsurteil, das festhält, dass rein KI-generierte Inhalte keinen Urheberrechtsschutz genießen, hat Hollywoods Adoptionszeitplan verkompliziert . Scorseses Partnerschaft klärt nicht, wem die Storyboard-Ergebnisse gehören oder, noch kritischer, welches urheberrechtlich geschützte Material für das Training des FLUX-Modells verwendet wurde. Große Studios sind weiterhin zurückhaltend, KI-Tools zu verwenden, die mit öffentlichen Daten trainiert wurden, weil dies sie haftbar machen und ihre eigenen Inhalte als originäre Werke unhaltbar machen könnte .
• Branchenpräzedenzfall: Scorseses Unterstützung verleiht Black Forest Labs enorme Glaubwürdigkeit. Das in Freiburg ansässige Startup treibt bereits Bildfunktionen in Adobe, Canva, Microsoft und Meta an und wurde mit 3,25 Milliarden US-Dollar bewertet . Seine Partnerschaft könnte die Akzeptanz in der gesamten Branche beschleunigen und die Sorgen über Arbeitsplatzverdrängung und Diebstahl geistigen Eigentums nicht weniger, sondern dringlicher machen.

Die Verbindung zu Scorsese kam Berichten zufolge über die Investmentfirma BroadLight Capital und Michael Ovitz, den Mitbegründer von CAA, der in das Unternehmen investiert hat, zustande . Diese Einführung über Investorenkanäle unterstreicht, wie sehr die finanzielle und die kreative Seite von Hollywoods KI-Experiment bereits miteinander verwoben sind.

Die offene Frage

Scorsese hat einen Mittelweg gewählt: die Umarmung generativer KI als Effizienzwerkzeug für die Pre-Production, bei gleichzeitigem Beharren darauf, dass der fertige Film ein menschliches Handwerk bleiben muss. Ob diese Unterscheidung hält, während die Technologie besser wird – und ob sie ausreicht, um die Ängste von Storyboard-Artists, die Forderungen der Gewerkschaften und die ungelöste rechtliche Landschaft zu adressieren –, bleibt eine offene Frage. Vorerst hat der meistbeobachtete Regisseur des amerikanischen Kinos darauf gewettet, dass die Linie zwischen einem Storyboard und einem finalen Bild, zwischen einem Kommunikationswerkzeug und einem kreativen Ersatz, eine Linie ist, die es wert ist, gezogen zu werden.

Wie Scorsese FLUX für das Storyboarding nutzen will

Scorseses Anwendungsfall ist spezifisch und begrenzt. Er nutzt das FLUX-Modell von Black Forest Labs – FLUX.2 ist das neueste produktionsreife Bildgenerierungssystem des Unternehmens – um Pre-Production-Storyboards zu erstellen, die ihm helfen, seine visuellen Ideen seinem Kreativteam zu vermitteln . In einer von der Firma veröffentlichten Videoankündigung demonstrierte Scorsese das Tool, indem er Storyboard-Bilder für eine Sequenz aus Goodfellas generierte und zeigte, wie schnell er zu einem gemeinsamen visuellen Ausgangspunkt gelangen konnte .

Der Regisseur stellte unmissverständlich klar, dass die KI-generierten Boards nicht als endgültige Bilder gedacht sind. Sie sind ein Kommunikationswerkzeug – eine Möglichkeit, dem Production Designer, Art Director und Kameramann eine konkrete Referenz an die Hand zu geben, auf der sie aufbauen können, und kein Ersatz für die künstlerischen Entscheidungen, die am Set und in der Postproduktion getroffen werden . „Seit 70 Jahren erstelle ich meine eigenen Storyboards“, sagte Scorsese in einem Statement. Das Tool, so erklärte er, erlaube es ihm nun, „das, was ich visualisiere, klarer und effizienter mit meinen Mitarbeitern zu teilen“ . Er merkte an, dass FLUX ihnen in der zeitkritischen Pre-Production-Phase erlaubt habe, „schneller voranzukommen, ohne Qualität oder Handwerk zu opfern“ .

Diese Unterscheidung – KI als Kommunikationsbeschleuniger, nicht als kreativer Ersatz – ist der Kern von Scorseses Argument und die Linie, von der er hofft, dass sie sowohl seine künstlerischen Partner als auch eine skeptische Branche zufriedenstellt.

Was sein Statement über seine Sicht auf die Evolution des Kinos verrät

Scorsese präsentierte seine KI-Adaption nicht als radikalen Bruch. Stattdessen rahmte er sie als Fortsetzung seiner lebenslangen Bereitschaft, sich mit neuen filmischen Technologien auseinanderzusetzen. In seinem Statement auf der Website von Black Forest Labs verband er den Einsatz von FLUX explizit mit vergangenen technologischen Entscheidungen: „Ich habe 3D bei Hugo und De-Aging-Technologie für The Irishman genutzt“ . Für Scorsese ist generative KI weder eine Bedrohung noch eine Spielerei – sie ist das jüngste in einer langen Reihe von Werkzeugen, die Filmemacher adaptiert haben, um das Mögliche zu erweitern.

Er bot eine breitere Sicht auf die Entwicklung des Kinos und beschrieb es als „ein junges Medium, nur etwa 125 Jahre alt, also müssen wir offen dafür sein, wie es sich entwickeln kann“ . Diese Aussage hat Gewicht, wenn sie von einem Regisseur kommt, der Jahre damit verbracht hat, sich für Filmerhaltung und die Kunstfertigkeit der analogen Ära einzusetzen. Sie signalisiert, dass es in Scorseses Augen historisch inkonsistent ist, alle KI prinzipiell abzulehnen – schließlich hat das Kino schon immer neue Technologien adaptiert, vom Ton und der Farbe über die digitale Kinematografie bis hin zu computergenerierten Effekten.

Entscheidend ist, dass Scorsese betonte, die Technologie müsse dem menschlichen Urteilsvermögen dienen, nicht es ersetzen. Black Forest Labs erklärte, Scorsese wolle FLUX nutzen, „während menschlicher Geschmack, Werte und Urteilsvermögen im Zentrum bleiben“ . Dieses Framing versucht, die lautstärkste Angst in Hollywood zu adressieren: dass KI das menschliche Handwerk aushöhlt, das das Filmemachen ausmacht.

Wie ihn das in Hollywoods KI-Debatte positioniert

Scorseses Schritt landet mitten in einem immer noch tobenden Konflikt. Seit generative KI im Jahr 2022 allgemein zugänglich wurde, kämpft Hollywood damit, ihre Macht, Industrienormen rapide umzustürzen, zu steuern . Die Streiks von WGA und SAG-AFTRA im Jahr 2023 drehten sich zu einem großen Teil um die Schaffung von Leitplanken: Kann KI Drehbücher schreiben, kann sie Schauspieler ersetzen und wem gehört das Ergebnis? Der WGA-Vertrag sicherte eine Formulierung, die besagt, dass Studios Autoren nicht zur Nutzung von KI verpflichten dürfen und dass KI-generiertes Material nicht als „literarisches“ oder „Quell“-Material betrachtet werden kann . Aber dieser Schutz deckt nur einen Teil des Produktionsprozesses ab, und die breiteren Sorgen über Arbeitsplatzverluste und geistiges Eigentum bleiben ungelöst.

Scorseses Partnerschaft mit Black Forest Labs sei, wie TechCrunch berichtete, „nur das jüngste Zeichen, dass Hollywoods einst erbitterter Widerstand gegen KI aufweicht“ . Die LA Times bemerkte, dass sein „öffentliches Eintreten für diese Technologie“ ihn unter die Machtspieler der Unterhaltungsindustrie einreiht, die nun bereit sind, mit generativen Werkzeugen zu experimentieren, anstatt sie pauschal zu verurteilen .

Aber die Ankündigung löst die zugrunde liegenden Fragen nicht. Drei Spannungen bleiben akut:

• Arbeitsplatzverluste: Storyboard-Artists, Pre-Visualization-Spezialisten und Concept Illustrators könnten Werkzeuge wie FLUX als direkte Bedrohung ihrer Existenzgrundlage sehen, selbst wenn ein Regisseur darauf besteht, dass es um Kommunikation und nicht um Ersatz geht . Gewerkschaften, die Animatoren und VFX-Arbeiter vertreten, schätzen, dass über 100.000 der 550.000 Arbeitsplätze in Hollywoods Film-, TV- und Animationsbranche durch KI gefährdet sein könnten, wobei 3D-Modellierer und andere Rollen möglicherweise schon 2026 verdrängt werden könnten .
• Geistiges Eigentum: Ein wegweisendes Gerichtsurteil, das festhält, dass rein KI-generierte Inhalte keinen Urheberrechtsschutz genießen, hat Hollywoods Adoptionszeitplan verkompliziert . Scorseses Partnerschaft klärt nicht, wem die Storyboard-Ergebnisse gehören oder, noch kritischer, welches urheberrechtlich geschützte Material für das Training des FLUX-Modells verwendet wurde. Große Studios sind weiterhin zurückhaltend, KI-Tools zu verwenden, die mit öffentlichen Daten trainiert wurden, weil dies sie haftbar machen und ihre eigenen Inhalte als originäre Werke unhaltbar machen könnte .
• Branchenpräzedenzfall: Scorseses Unterstützung verleiht Black Forest Labs enorme Glaubwürdigkeit. Das in Freiburg ansässige Startup treibt bereits Bildfunktionen in Adobe, Canva, Microsoft und Meta an und wurde mit 3,25 Milliarden US-Dollar bewertet . Seine Partnerschaft könnte die Akzeptanz in der gesamten Branche beschleunigen und die Sorgen über Arbeitsplatzverdrängung und Diebstahl geistigen Eigentums nicht weniger, sondern dringlicher machen.

Die Verbindung zu Scorsese kam Berichten zufolge über die Investmentfirma BroadLight Capital und Michael Ovitz, den Mitbegründer von CAA, der in das Unternehmen investiert hat, zustande . Diese Einführung über Investorenkanäle unterstreicht, wie sehr die finanzielle und die kreative Seite von Hollywoods KI-Experiment bereits miteinander verwoben sind.

Die offene Frage

Scorsese hat einen Mittelweg gewählt: die Umarmung generativer KI als Effizienzwerkzeug für die Pre-Production, bei gleichzeitigem Beharren darauf, dass der fertige Film ein menschliches Handwerk bleiben muss. Ob diese Unterscheidung hält, während die Technologie besser wird – und ob sie ausreicht, um die Ängste von Storyboard-Artists, die Forderungen der Gewerkschaften und die ungelöste rechtliche Landschaft zu adressieren –, bleibt eine offene Frage. Vorerst hat der meistbeobachtete Regisseur des amerikanischen Kinos darauf gewettet, dass die Linie zwischen einem Storyboard und einem finalen Bild, zwischen einem Kommunikationswerkzeug und einem kreativen Ersatz, eine Linie ist, die es wert ist, gezogen zu werden.