Tallene var så seismiske, at de øjeblikkeligt omskrev rekordbøgerne for genren og passerede benchmarks sat af Oppenheimer (82 millioner dollars indenlandsk åbning) og Bohemian Rhapsody (51 millioner dollars indenlandsk åbning) med enorme margener .
De to mest almindelige sammenligninger for enhver musik-biopic er Queen-filmen og Christopher Nolans atom-bombe-epos. Michael fik dem begge til at blegne.
Michaels indenlandske åbning på 97 millioner dollars var 90 % højere end Bohemian Rhapsodys start på 51 millioner dollars . Dens internationale åbning på 120,4 millioner dollars overgik både Bohemian Rhapsody (91,7 millioner dollars) og Oppenheimer (98 millioner dollars)
. Den kombinerede globale debut på 217 millioner dollars var omkring 93 millioner dollars foran Queen-biopic'ens globale åbningsweekend på 124 millioner dollars
.
Men den egentlige historie er, hvor hurtigt Michael overhalede deres samlede levetidsindtjening. Efter kun seks weekender i biograferne var Michael steget til cirka 851 millioner dollars på verdensplan – og havde dermed allerede overgået den endelige totale bruttoindtjening for Oppenheimer (777 millioner dollars) og efterladt Bohemian Rhapsody (539 millioner dollars) langt bag sig . Box office-tjenester fastslog senere dens fortsatte indtjening til omkring 892–902 millioner dollars globalt, med 1 milliard-mærket inden for rækkevidde
.
Det er værd at bemærke de økonomiske indsatser. Produktionsomkostningerne blev anslået til omkring 155 millioner dollars, og med markedsføringsudgifter antydede nogle medier, at filmen muligvis skulle nå 500 millioner dollars bare for at gå i nul . Ved nuværende kurser har den for længst passeret den barre og er gået ind i ren profit.
Hvis box office var en triumf, var anmeldelserne et regulært nederlag. Rotten Tomatoes-scoren åbnede så lavt som 27 % fra den første bølge af anmeldelser, før den gradvist stabiliserede sig på 38 % fra 294 kritikere . Kritikerkonsensus lød som en høflig begravelse: Jaafar Jacksons præstation var uhyggeligt vellignende, men selve filmen "minder mest af alt om et 'greatest hits'-album, der kunne have haft gavn af at inkludere liner notes for at give egentlig indsigt"
. Metacritic var tilsvarende utilgivelig og landede på 38 eller 39 ud af 100
.
Næsten hver eneste anmeldelse kredsede om den samme klage: filmens modvilje mod at engagere sig i Jacksons senere liv. Handlingen stopper i 1988 med Bad-turneen og slutter eksplicit, før de første beskyldninger om seksuelt misbrug af børn dukkede op i 1993 . Kritikere kaldte portrættet "renvasket" og "hvidvasket" og bemærkede, at co-producenten, Jackson-boet, havde sat sine fingeraftryk overalt på udeladelserne
. Daily Mails Brian Viner indfangede meget af kritikernes stemning og skrev, at "historiefortællingen er forsimplet, udeladelserne er grelle, men for 200 millioner dollars får man sørme et fantastisk karaoke-nummer"
.
Hvad kritikerne roste – næsten enstemmigt – var Jaafar Jackson. Den virkelige nevø til Michael Jackson, i sin filmdebut, blev gentagne gange beskrevet som ekstraordinær, idet han kanaliserede sin onkels dans, sang og fysiske manerer med en foruroligende præcision . Men rosen til hans præstation sleb kun kniven: Kritikere hævdede, at en præstation af denne kaliber fortjente en modigere film
.
Så kom publikum. Rotten Tomatoes' brugerscore (nu kaldet Popcornmeter) landede omkring 96 %, en svimlende kløft på 58 point fra kritikernes score . Michael opnåede en A- CinemaScore fra publikum på åbningsaftenen, en stærk karakter, der signalerer fremragende mund-til-mund-anbefaling
. PostTrak-meningsmålinger viste, at 85 % af publikum gav filmen en "klar anbefaling"
.
Demografien var bemærkelsesværdigt bred. Rapporter fremhævede et stærkt fremmøde på tværs af flere publikumssegmenter med særlig robust støtte fra sorte og kvindelige biografgængere . For fans gav filmen dem, hvad de ønskede: over to timers arv fra Michael Jacksons musik og optræden, uplejet af tabloid-overskrifter.
Denne kløft mellem kritikere og publikum placerede Michael blandt de mest skarpt opdelte filmudgivelser i nyere tid – sammenlignelig med den afbrydelse, man så med Bohemian Rhapsody (som også overlevede svage anmeldelser på vej til box office-triumf og Oscar-gevinster), men med en endnu større kløft .
Debatten omkring Michael var ikke begrænset til anmeldelsessiderne. En stor del af diskursen før premieren kredsede om, hvad filmen valgte ikke at vise.
Fordi historien stopper i 1988, undgår den alle Jacksons senere juridiske problemer, kosmetiske operationer og beskyldningerne om børnemisbrug, der dominerede overskrifterne i 1993 og igen i midten af 2000'erne . Iagttagere bemærkede, at Jackson-boets involvering som co-producent gjorde denne indramning uundgåelig, men ikke mindre iøjnefaldende. En kritiker opsummerede det strukturelle problem ved at sammenligne det med at afslutte en O.J. Simpson-biopic med Hertz-reklamerne
.
Der dukkede også rapporter op om, at Jacksons datter Paris kritiserede filmen, selvom specifikke detaljer om hendes reaktion forblev begrænsede i offentlige beretninger .
Instrueret af Antoine Fuqua (Training Day, The Equalizer) blev Michael skrevet af den tre gange Oscar-nominerede John Logan (Gladiator, The Aviator) . Produceren Graham King bragte dokumenterede musik-biopic-kvalifikationer med sig: Han var produceren bag Bohemian Rhapsody
.
Caset kombinerede veteran-skuespillere med bemærkelsesværdige debutpræstationer:
Fra midten af 2026 er filmen stadig i sin biografperiode med stærk udholdenhed. Ingen specifikke genudgivelser eller forlængede versioner er blevet bekræftet i tilgængelige rapporter, men kursen mod 900 millioner dollars og derover antyder fortsat internationalt liv og mulige IMAX-ekstranumre. For en film, der ankom under en sky af kritikerforagt, fortæller tallene en uomgængelig historie: Publikum besluttede, at Kongen af Pop stadig var billetprisen værd.
Comments
0 comments