Debata zesílila poté, co Cannes vstoupilo do víceletého partnerství se společností Meta, která se zaměřuje na AI a své nástroje během akce předváděla. Toto partnerství umocnilo zkoumání toho, jak by AI mohla v příštích letech změnit filmovou produkci.
Vedení festivalu a účastníci diskutovali také o možných mantinelech – například o pravidlech zveřejňování nebo systému označování – které by objasnily, zda byly filmy vyrobeny s pomocí AI. Někteří dokonce navrhovali, že by budoucí filmy mohly nést štítky označující, že byly vyrobeny bez AI, podobně jako „bio“ štítky v jiných odvětvích.
Jiskrou, která zažehla debatu, byl dokument Stevena Soderbergha John Lennon: The Last Interview.
Film se soustředí na dlouhý rozhovor, který Lennon a Yoko Ono poskytli v den, kdy byl Lennon v roce 1980 zavražděn. Aby vizuálně ztvárnil části Lennonových úvah a snových vzpomínek, použil Soderbergh nástroje AI k vytvoření surreálních obrazů – tvoří zhruba 10 % filmových vizuálů.
Přestože AI sekvence nezahrnovaly deepfaky Lennona samotného, rozhodnutí vyvolalo silné reakce mezi filmaři a kritiky. Někteří argumentovali, že se technika podobá tradičním vizuálním efektům, jiní se obávali, že by to mohlo otevřít dveře kontroverznějšímu využití AI v dokumentech a hraných filmech.
Kontroverze se rychle stala symbolem širší otázky, před kterou průmysl stojí: kde leží hranice mezi technologickým experimentováním a zachováním lidského řemesla v kinematografii.
Vedle debaty o AI vyniklo letošní Cannes výrazným zastoupením LGBTQ+ příběhů.
O cenu Queer Palm, festivalovou cenu oceňující LGBTQ+ tematiku, se ucházelo rekordních 21 filmů – jde o největší výběr od založení ceny v roce 2010.
K tomuto nárůstu queer reprezentace přispělo několik renomovaných režisérů. Mezi nejočekávanější tituly patřily:
Tyto filmy byly součástí soutěžního výběru, který zahrnoval díla významných mezinárodních autorů jako Hirokazu Kore-eda, Asghar Farhadi a James Gray, což potvrzuje pověst Cannes jako globální přehlídky prestižní kinematografie.
Navzdory intenzivním debatám o budoucnosti oboru dodalo Cannes očekávanou podívanou a módní momenty.
Demi Moore, která zasedala v porotě, patřila k nejfotografovanějším osobnostem úvodních dnů. Její vzhledy – včetně výrazných modelů od Jacquemuse – udaly tón festivalu plného luxusní módy a stylu celebrit.
Další výraznou postavou byla Aishwarya Rai Bachchan, která se na červený koberec v Cannes vrátila už po čtyřiadvacáté, čímž znovu potvrdila svůj status jedné z nejznámějších mezinárodních stylových ikon festivalu. Její sochařské modely od renomovaných návrhářů rychle obletěly módní média a sociální sítě.
Tyto momenty podtrhly trvalou roli Cannes jako kulturní i módní události, kde se filmové premiéry prolínají s globální viditelností celebrit.
Ročník 2026 také ocenil několik významných osobností kinematografie Čestnou Zlatou palmou.
Mezi oceněnými byla legendární zpěvačka a filmařka Barbra Streisand, která byla uznána za celoživotní přínos filmu a zábavě. Během ceremoniálů byli poctěni také režisér Peter Jackson a herec-filmař John Travolta.
Tyto pocty posílily dlouholetou tradici Cannes oslavovat nejen začínající filmaře, ale i umělce, jejichž kariéra formovala moderní kinematografii.
Celkově vzato, 79. ročník filmového festivalu v Cannes ukázal, že globální filmový průmysl vstupuje do přechodné éry.
Filmová tvorba s pomocí AI, kdysi spekulativní téma, se stala skutečnou kreativní a etickou otázkou, které čelí režiséři i studia. Soutěžní výběr zároveň zdůraznil rozšiřující se reprezentaci v příbězích a pokračoval v tradici autorsky řízené kinematografie.
Stručně řečeno, Cannes 2026 nebylo definováno jediným filmem nebo cenou – bylo definováno konverzací o tom, jak by samotná filmová tvorba mohla v příštích letech vypadat.