مهرجان كان يتعلم التعايش مع الذكاء الاصطناعي… ولكن بشروط البشر

تعيش صناعة السينما المرتبطة بمهرجان كان تحولاً ملحوظاً في نظرتها إلى الذكاء الاصطناعي. فبعد سنوات من القلق والرفض، بدأ كثير من صناع الأفلام ينظرون إلى هذه التقنيات كأداة عملية يمكن أن تخفّض التكاليف وتسرّع الإنتاج. ومع ذلك، يحرص المهرجان وصنّاع السينما على وضع حدود واضحة حتى لا يتحول الذكاء الاصطناعي إلى بديل عن الإبداع البشري.

النتيجة حتى الآن هي نوع من التوازن الحذر: الذكاء الاصطناعي يدخل تدريجياً إلى سير العمل في صناعة الأفلام، لكن الجوائز الأهم ما تزال تشدد على أن الإنسان هو صاحب العمل الإبداعي الأساسي.

من الشك إلى القبول الحذر

لسنوات طويلة، تعامل كثير من المخرجين والنقابات السينمائية مع الذكاء الاصطناعي التوليدي باعتباره تهديداً محتملاً للهوية الفنية والعمل الإبداعي. لكن النقاشات المرتبطة بمهرجان كان بدأت تعكس موقفاً أكثر واقعية: هذه التقنية على الأرجح ستصبح جزءاً من صناعة السينما سواء أراد الفنانون ذلك أم لا.

في الندوات والفعاليات المهنية المرتبطة بالمهرجان، يبرز الحديث بشكل متزايد عن قدرة أدوات الذكاء الاصطناعي على تبسيط مراحل متعددة من صناعة الفيلم، بدءاً من التخطيط في مرحلة ما قبل الإنتاج وصولاً إلى المونتاج والتسويق . لذلك انتقل كثير من صناع الأفلام من موقف الرفض الكامل إلى محاولة استخدام التقنية بطريقة مدروسة وتحت السيطرة.

لكن هذا التحول لا يعني انتهاء الجدل. فما يزال هناك نقاش حاد حول ما إذا كان الذكاء الاصطناعي يعزز الإبداع أم يهدد الصوت الإنساني الذي يميز السينما.

التأثير الأكبر: خفض التكاليف وتسريع الإنتاج

أبرز أثر عملي للذكاء الاصطناعي في صناعة الأفلام يظهر في الجانب الاقتصادي. فالأدوات التي تساعد على أتمتة المؤثرات البصرية أو توليد العناصر الرقمية أو تسريع المونتاج يمكن أن تقلل الميزانيات بشكل ملحوظ وتختصر الزمن المطلوب لإنجاز الفيلم.

المخرج الفرنسي كزافييه جينس قدم مثالاً واضحاً أثناء حديثه عن فيلمه على نتفليكس Under Paris. إذ قال إن استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي الحديثة كان يمكن أن يخفض ميزانية المؤثرات البصرية من نحو 4 ملايين يورو إلى حوالي مليوني يورو فقط، مع تقليص مدة العمل من عام تقريباً إلى نحو ثلاثة أشهر .

بالنسبة لصناع الأفلام، خصوصاً أصحاب الميزانيات المحدودة، تبدو هذه الفوائد مغرية للغاية. فالتقنيات المدعومة بالذكاء الاصطناعي قد تمكّن فرقاً صغيرة من إنتاج مشاهد وتأثيرات كانت تتطلب سابقاً استوديوهات ضخمة ووقتاً طويلاً.

أين يُستخدم الذكاء الاصطناعي فعلياً في صناعة الأفلام؟

حتى الآن يتركز استخدام الذكاء الاصطناعي في المهام التقنية والمتكررة أكثر من القرارات الإبداعية الأساسية. ومن أبرز الاستخدامات التي يجري الحديث عنها في الصناعة:

• إنشاء التصورات الأولية للمشاهد واللوحات الفنية (Concept Art)
• تسريع تجربة لقطات المؤثرات البصرية وتعديلها
• توليد الخلفيات والبيئات الرقمية
• تنظيف الصور ودمج العناصر البصرية
• الدبلجة والترجمة المحلية للأفلام
• تقنيات إعادة الشباب رقمياً أو تعديل الأداء التمثيلي

في هذه الحالات يُنظر إلى الذكاء الاصطناعي كأداة داخل منظومة الإنتاج التقليدية، وليس كبديل عن المخرج أو الكاتب أو الممثل أو المونتير .

خط أحمر في مهرجان كان: من هو المؤلف الحقيقي للفيلم؟

رغم توسع استخدام الذكاء الاصطناعي في مراحل الإنتاج، وضع مهرجان كان حدوداً واضحة عندما يتعلق الأمر بجوائزه الأهم.

تشير تقارير مرتبطة بدورة 2026 إلى أن الأفلام التي يعمل فيها الذكاء الاصطناعي التوليدي كـ "أداة التأليف الرئيسية" — مثل كتابة السيناريو أو توليد الصور الرئيسية أو إنشاء أداء تمثيلي كامل — لا يحق لها المنافسة على السعفة الذهبية أو المشاركة في المسابقة الرسمية .

هذا القرار يميز بين نوعين من الأفلام:

• أفلام يستخدم فيها الذكاء الاصطناعي كأداة مساعدة للمبدعين البشر
• وأفلام يُنتج فيها الذكاء الاصطناعي الجزء الأكبر من العمل الإبداعي

الأولى قد تُقبل في كثير من السياقات، أما الثانية فتواجه قيوداً في أهم فئات المهرجان.

جدل عالمي حول الإبداع والعمل

النقاش الدائر في كان يعكس جدلاً أوسع داخل صناعة السينما العالمية.

أنصار الذكاء الاصطناعي يرون أنه قد يفتح الباب أمام ديمقراطية أكبر في صناعة الأفلام. فخفض التكاليف وتسريع الإنتاج قد يسمح لفرق صغيرة أو مخرجين مستقلين بتنفيذ مشاريع طموحة كانت سابقاً خارج قدراتهم. كما يمكن أن يخفف من الأعمال التقنية المتكررة ويترك مساحة أكبر للتركيز على السرد والإبداع البصري .

في المقابل، يحذر منتقدون من مخاطر مختلفة: احتمال نسخ أساليب الفنانين دون تعويض، تهديد وظائف العاملين في المؤثرات البصرية وما بعد الإنتاج، أو طمس الحدود بين الأداء البشري والصورة الاصطناعية . ويؤكد كثير من صناع الأفلام أن قوة السينما العاطفية تنبع أساساً من التجربة الإنسانية التي يصعب على الآلات تقليدها.

مستقبل من مسارين

ما يتشكل حالياً يشبه نظاماً ذا مسارين داخل عالم السينما.

من جهة، تستمر الشركات والمنتجون المستقلون في تجربة الذكاء الاصطناعي داخل خطوط الإنتاج، خصوصاً عندما يوفر الوقت والمال. ومن جهة أخرى، تحاول المهرجانات السينمائية المرموقة مثل كان وضع قواعد تحافظ على فكرة أن الفيلم عمل يقوده الإنسان.

لهذا يبدو أن التسوية الحالية في الصناعة هي: الذكاء الاصطناعي أداة قوية، لكن المؤلف الحقيقي للفيلم يجب أن يبقى إنساناً. ومع تطور التكنولوجيا بسرعة، من المرجح أن يظل هذا السؤال — أين تنتهي المساعدة وتبدأ عملية التأليف؟ — محوراً رئيسياً في مستقبل السينما.